《王士祯放鹇图卷》，国画精品，清朝著名画家禹之鼎的代表作品，该画卷肖像刻画的逼真生动，画法融墨骨法与江南法为一体，表现出禹之鼎绘画艺术成熟期的典型风格，代表了禹氏中晚年肖像画的艺术水平。画幅纸本，设色。纵26.1厘米，横110.7厘米，北京故宫博物院藏。

中 文 名 王士祯放鹇图卷

年    代 清代

作    者 禹之鼎

收    藏 北京故宫博物院藏

基本信息

【名称】《王士祯放鹇图卷》

【年代】清代

【作者】禹之鼎

【简介】纸本，设色。纵26.1厘米，横110.7厘米。北京故宫博物院藏。

创作背景

禹之鼎创作的肖像画数量甚多，且多为当代名人。如康熙二十三年返京不久，即为曹寅画《栋亭图》，曹寅即曹雪芹先人，官两淮监政，为康熙宠臣；二十四年为陈廷敬画《燕居课儿图》，陈廷敬官大学士，工诗文，与王士祯、汪琬并称当世；二十七年为朱昆田画胡波吹笛图像》卷，朱昆田即朱彝尊之子，工诗文书法；二十八年为朱彝尊画《小长芦钓鱼师图》，朱彝尊为著名学者，诗与王士祯称南北两大宗，官检讨，入直南书房；同年为高士奇画《江村南归图》卷，高士奇为著名鉴藏家，工书善画，供奉内廷，官至礼部侍郎。这些名人肖像均刻画精细，形神毕肖。

以画供奉畅春园。擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。初师蓝瑛，后取法宋元诸家，转益各师，精于临摹，功底扎实。肖像画名重一时，有白描、设色两种面貌，皆能曲尽其妙。形象逼真，生动传神。有《骑牛南还图》、《放鹇图》、《王原祁艺菊图》等传世。

画作赏析

画面右上角禹之鼎隶书题：“放鹇图”。左上角录王士禛诗一首，并题：“庚辰长夏雨后，大司寇王公顺久寓京师，检诗为题，命绘放鹇图，仿佛六如居士笔意，漫拟请政，恐神气闲畅，用笔高雅不及焉。禹之鼎。”“庚辰”为清康熙三十九年（1700年），禹氏时年54岁。前后隔水有王氏门生王原、史夔题2则。

此幅作品是禹之鼎晚年人物肖像画的精品之作，表现的是清代著名文人王士禛因久客京师思念故里而放鹇出笼的故事情节。图绘王士禛坐于庭前椅榻之上，手执书卷作沉思状，面前一小童正将笼门打开放出白鹇。画面上云气缭绕，远山迷濛，山下屋宇隐现于云气之间，一派空阔清幽之景，恰如其分地表现出身居高位的主人公思念故里、欲脱却樊笼的内心情感。情景交融，将王氏诗中的内容和诗中所含的内在意韵通过 绘画 充分地表现出来，诗情画意，极富感染力。

此图之肖像刻画的逼真生动，与存世王士禛其它肖像相较几无二致，但神情磊落、气度洒脱的气韵则有它图所不能到者。画法融墨骨法与江南法为一体，表现出禹之鼎绘画 艺术 成熟期的典型风格，代表了禹氏中晚年肖像画的艺术水平。

作者简介

禹之鼎（1647-1716），清代康熙年间著名画家，字尚吉，一字尚基，一作尚稽，号慎斋。广陵（江苏兴化）人，后寄籍江都。擅长人物，尤以肖像著称。康熙二十年（1681）官鸿胪寺序班，以画供奉入直畅春园。幼师蓝瑛，出入宋、元诸家。其写真多白描，秀媚古雅，为当代第一。一时名人小像多出其手。尝为王翚作骑牛南还图，又有王会图一卷，称杰作。康熙四十八年（1709）年六十三，画有仿马和之西郊寻梅图。入京供奉内廷后，誉满京师，“一时名人小像皆出其手”（清·秦祖永《桐阴论画》）。然而，关于他的生平，画史记载却极简略，可能基于他是宫廷画家而非文人士大夫之故。

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《王士祯放鹇图》，鹇是什么呀，为什么要放鹇，用大白话说，就是王士祯放鸟图，放生图，为什么要放鸟为什么要放生呢？这王士祯是谁呀？那我们一一来跟大家做解答。

我们先来说一说作者，作者是禹之鼎，禹之鼎是干嘛的呢？是一位是特别擅长画人物肖像的一位画家，师从明朝时期的蓝瑛。

在人物画里可以说是拔了尖了盖了帽了，画的非常非常的像，那时候能画到很像已经是很了得的一件事情了，而且也受到了西方绘画的影响。

那他画的都怎么个像法呢？我们先来看看这张画。

大家看，这个就是王士祯，这种大画里面的人物，我们先看这个人。

长得天庭饱满地阁看不出来，为什么呢？因为胡子给挡上了。我们讲的这个天庭饱满地阁方圆。

但是王士祯这位老先生他可以说在清朝当时也是响赫一方，到什么程度呢？可以说他即一位大官，又是一位诗人，还是一位收藏家。

那单从一点来说，他就是一位大收藏家，那愿意给他画画的人就海了去了，为什么呢？

因为画家也缺钱呀，那时候早就已经开始有卖画的了，画的好的人都是要靠卖画为生的，卖画为生的话，他们的作品都是要被这些有钱的有势的有权的这些人来收藏。

王士祯他不缺钱，而且他是出生官宦世家，他们家祖上就是特别特别出了名的这种，在明朝的时候就已经是大官了，然后到了王士祯他是在清朝的官，也是考取了非常高的官爵，皇上赐了很高的官爵。

完了之后自己对诗词歌赋又非常非常有了解，而且是一位大诗人，在懂得诗词之后，他又是一位对绘画艺术这些收藏，非常非常懂的行家，而且书法写的特别特别好。

很小就能写草书了，这个草书能写好是非常非常难的，大家写过书法的朋友应该知道，草书是最难写的，所以他不到十岁就可以写草书了，想见他在艺术上的造诣也很了得。

那我们看这张画很有意思，王士祯坐在这张大椅子上，看着鸟飞，飞走了之后，他的小童子在打开笼子放白鸟。

那其实放飞鸟也是他对故土的一种思念，那个时候不像现在，飞机呀，高铁呀，汽车啊，交通非常便利，那时候很远，从海南到京城的半年。

那他家离的远怎么办呀，思念家乡，放鸟吧，然后带着自己的思乡之情就飞走了，这也是他让别人画这张画的一个缘由之一。

那当作者画的时候，其实在配景的时候，这个也不能算是完全的算是工笔，但这个人物是用的纯工笔的画法，而这个人物的衣着上就用了简单的白庙，特别是王士祯本人。

脸部画的非常写实，我们大家看是不是和我们之前看到的《戏婴图》完全是两个概念。

像陈老莲画的人物，他就是直接用线勾一下，稍微加一点颜色就可以了，而且这张画大家看，他的眉毛眼睛，包括眼袋是不是都进行了一个分染，把这个结构都画出来，无非就是胳膊肘画的细了一点。

但是面部的造型还是很准确，这个画让我们感觉画的就很有意思，胳膊细身子还好，头很大。

这画就让我们有什么想法呢，觉得很可笑，为什么呢？因为手太细了，感觉这个人的身子撑不住这么的大脑袋，在这个身上很不协调。

但是如果听了咱们前两天课的朋友，就一定会有很有感触，这张画的一定是比我们之前讲过的画，是这个人物画的一大步，进步特别明显。

因为他确实把人物的表面，除了这个五官勾勒出来之后，他把人物面部的一些表情，包括面部的一些结构都画出来了，而且画的非常细致。

从咱们小二画唠第一天我就开始讲，中国画的人物，因为有没有学过西方的解剖学，所以对人物的造型，特别是面部的造型，都不是画的很准确，特别是这个眼睛。

但是大家看，我们看过去的绘画，如果是长者，在鼻子这画的勾，一定是拿线勾出来的。

而大家看现在这张画的时候，已经把人物的这个从鼻翼往下到嘴角的纹，已经用墨进行了分染，而且分染出了立体感，把这个面部的肌肉画出来了。

包括腮下有一个凹进去的地方，像酒窝一样的地方，也给画出来了，这就是这种人物画越来越近于写实，而且借鉴了很多西式绘画的东西。

为什么呢？我们大家都知道，康熙年间有一位意大利的画家叫郎世宁，他那个时候已经来到了中国，西方绘画的一些画法，一些技术已经影响了中国绘画了。

郎世宁会用中国的绘画材料去画西方的绘画，这样就直接影响了一批当时中国绘画的画家，所以他们会觉得这种西式绘画特别真特别像，比中国传统绘画要好得多，所以很多人都去模仿。

所以这张画的作者他也是，很多的时候是借鉴的西方绘画，往像、真去发展，而为什么要往非常非常像去画呢？

因为那个时候没有拍照技术，所以人们通过绘画吧影像记录下来，但是当时很多中国人看到西方绘画特别的真，所以他们就学，然后又把中国画的意境放进去，这种时候会让人感觉，是不是不那么服帖，是不是感觉多了些什么东西，这些画也就是当时那个时代的特点。

就像我们看到郎世宁的画，感觉很真，又是中国画的材料是中国画技法，但是感觉画出来的东西和我们中国画的东西又不是那么一样，这就是他们这种不同，这种艺术形式相融合的产物。

大家来看一看，这个小童子和他的主人就形成了一个鲜明的对比，为什么？因为侧面的人要比正面的人难表现的多得多。

包括眼睛的透视也没有学过，所以画出来眼睛的透视也不一样，那干脆就还用中国传统的绘画形式来表现。

这也是这个小童子他的面部和他主人的面部有区别的地方，而且还有一个就是在中国古代绘画里面，主人就是一定要大的，然后就是仆人啊随从啊，就一定是小的，正好是个小孩，就不这么的像主人那样去描摹去刻画。

而且这张画，不仅仅对我们画人物的朋友有帮助，我觉得对我们画山水的朋友也是非常非常有帮助的。

为什么这样说呢？因为我昨天也说了，有高清图我们就可以总结一下，哪些东西是我们需要的，哪些东西是我们即使这张画不是我们喜欢的，但是我们从里面能发觉到很多我们能学习的地方。

比如说我画人物了，我在山水里能学到很多东西，我画山水的，可能在人物画里能看到很多东西。

那这张人物画里面有配景啊，配景就是这些树，这些书都是夹叶的树，那这些夹叶的树对我们的绘画是不是起到很大的作用呢？有没有帮助？

所以我觉得还是非常非常有帮助的，三人行必有我师，更何况像这种绘画，也是流传下来的绘画，也是对我们非常非常有帮助的。

比如说画山水，你要画几棵夹叶的数，那夹叶的树我们看，这最底下夹叶的树他没有用细线勾，他是用稍微粗一点的线，然后能看出什么顿笔起笔，这种更有写意的感觉。

如果我们要拿细笔勾，那就有点像勾线了，就不太好，我们用这种方法能看出写意的感觉。

完了之后，旁边这种竹子，风雨晴雪竹，这种普通的竹子是双勾，第一遍用绿色的，加了一点墨。

我也一直跟大家说，画画不要用纯色去画，一定要在你的颜色里面加一点点墨，让它灰度增加，把它的纯度去掉一点。

然后看，他先把竹子画出来，画完之后在前面的竹子上，等绿色干了之后，然后再用小的毛笔，用墨再把它复勾一遍。

有些地方就不复勾，或者就直接再画一层新的，这样用墨色和颜色，这两种方法来表现这个竹子的茂盛，然后这些层次，这是一种方法。

这是我们讲了那么多回古人画的竹子，这是第一次看到色和墨叠加相用的。

还有就是我们看上面这个红叶的树，红叶的这个树中间有一道是云，在与云相接的地方，无论你是什么植物，我跟大家说一下，都不能实，要虚一些，特别是跟云相交的地方，然后你还要画出若隐若现的感觉。

那怎么办？还没有画到云的时候，你就应该把墨放下来了，就是淡，越但越好，不够你再复勾呗。

然后到了云里面的时候，你最好就用清墨，越淡越好，这样的才能有这种朦朦胧胧的感觉。

就像今天咱们班里有位朋友画画，画到这个云的时候，靠云边了还那么实在，我说云哪是这样的呀，我说我今天讲一讲，你一定要听一听。

所以跟大家说，一定要注意这一块，云的节奏的把握，包括云的这种表现，一定要注意。

完了之后，就是我觉得这张画还有一块比较有意思的地方，就是这个没有叶子的树梢，因为很多朋友在画树梢的时候力度不够。

大家看，他最直的那一枝树枝，他直接用钉头的画法，钉头顿笔一笔向下，这种钉头的方法画的树杈是非常非常有力度的。

所以我也跟大家说，在我们学习的时候，我们一定要学一些其他人的优点，那这种优点就是只要我们认为这张画有我们能学的地方，我们就看一看，对我们的绘画是一定有帮助的。

所以看到这张画，很多朋友一张嘴，这是写意，这是工笔，这是泼墨，这是大写意，你这么着急把这张画定位干嘛呀？

你一定要先去看，看这张画的时候先看这张画是什么名字，画的什么内容，画的有人物有山水，哪些是什么画法，你先去研究这些东西，完了之后你再去看，哪一些是适合我学的。

那这个树怎么能叫工笔呢？这是树就是写意的画法，无非就是人物用的工笔的画法，现在我们把这个画分的很清楚，什么写意花鸟，写意山水，在古代没分那么多。

像这种画你能叫它工笔吗？可以。你也可以叫它写意，也可以叫它兼工带写，你没有必要非得把它一开始就带上一个帽子。

难道工笔画里就没有我们画写意的需要学习的吗？写意画里面就没有画工笔画所需要学习的吗？

所以大家一开始不要去把它界定的这么清晰，如果这样，那古画基本都没有写意画，我们现在看到的唐朝之前的画都没有写意画。

那像顾恺之画的画都跟卡通一样，那你说这种画是写意是工笔啊？那我们可以说它有写意的成分，也可以画的是工笔。

有些东西大家不能够一竿子定论的，所以我们在学习的时候，或者大家在跟别人聊天的时候，一定要严谨。

所以当我们在看一张画的时候，我们不要带着非敌即友，或者非友即敌的这种学习方式，我不喜欢这个，那我就不看这个。

你越不看，越不喜欢的，可能你越能从里面吸收到很多东西。

为什么？你不喜欢，就说明它跟你有不同的地方，那如果他的东西你能找到发现他好的地方为你所用，那你不就更好了嘛，你就如虎添翼一般。

当然，有一些东西不能够硬强加上来，这个还需要大家的悟性和大家的琢磨。

当然了，刚开始学习的时候，我们很多的东西还是拿来主义，看着好的我们就拿来用，拿来学，我觉得这种方式还是非常非常好的。

那好吧，今天这张画就简单的跟大家聊到这，咱们明儿见。