《张鲁翁像》卷，清，禹之鼎绘，绢本，设色，纵49.7厘米，横212.3厘米。
　　画心款署：“方伯张公取‘了然潭上月，适我胸中机’之句为题，属补尊照于内，时庚辰春，广陵后学禹之鼎。”钤“禹之鼎印”白文方印、“尚吉”朱文方印。庚辰为康熙三十九年（1700年），禹之鼎时年54岁。
　　画中主人公的五官轮廓用淡墨勾勒，又施墨略染后再赋色彩，衣纹用兰叶描，轻重变化有致，得惟妙惟肖之趣。
　　禹之鼎为人画像不仅注重形神兼备，也通过对人物所处环境的描绘来烘托人物的某种特定性格。据禹氏亲笔题款可知，他是应像主的要求，以唐代诗人李颀《东京寄万楚》中的诗句“了然潭上月，适我胸中机”所表现的意象为背景完成这幅肖像画创作的。图上明月清辉，水流缓缓，营造出的清寂幽然的环境恰如其分地反映出像主淡泊宁静的心态。有学者考证，像主为张霖，参见宋健《<张鲁翁像>像主是谁》一文。　　　　禹之鼎（1647—1716年），字尚吉，号慎斋，江都(今江苏扬州)人。清康熙二十年(1681年)官鸿胪寺序班，以画供奉入畅春园。善画人物、山水，尤精写真。初师蓝瑛，兼学宋元诸家。肖像画面貌多样，对白描法、墨骨法、江南法都有研究，所绘人物形神兼备，独具一格，一时名公小像多出其手，其肖像画在清代中期有“当代第一”之誉。　　　　是书画装潢中对书法或绘画作品原件的称呼。　　　　人物画的一种，专指描绘人物相貌形神的绘画，可分为头像、半身像、全身像、群像等。中国的肖像画传统称谓有“传神”或“写真”，它是以现实生活中或历史上客观存在的人物为描绘对象，通过以形写神、迁想妙得等创作方法，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。<BR>