《长江万里图》卷，明，吴伟绘，绢本，淡设色，纵27.8厘米，横976.2厘米。
　　卷末自题：“弘治十八年乙丑九月望，湖湘吴伟寓武昌郡斋中制”，并有汪尧辰、汪尧庚二家题记。
　　此图绘于明弘治十八年（1505年），为吴伟传世水墨写意画中少有的长卷巨制，也是作者在故乡创作的重要作品。这一年画家47岁，距去世只有3年。图中描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆，并以众多名胜古迹点缀其间。
　　画面峰峦起伏连绵，江河湖港气象万千，野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势及环境而设，点缀于山川湖泊之间。吴伟的山石画法一般受马、夏传统“俱作斧劈皴”的影响，但在这幅作品中，他采用刚健奔放的勾勒与水墨晕染相结合的手法，挥洒纵横，描绘出万里长江的憾人气势，表现了画家以雄强风格取胜的艺术特色，在宋元以来放笔写意一派的水墨山水中有其独特的创造性。　　长江，中国第一大河，发源于青海省，流至上海入东海，全长6，300公里，流域面积180万平方公里。因江上风帆及众多名胜古迹点缀其间，故有“历史画廊”之称，为诗人和画家们常用的创作题材。　　吴伟（1459—1508年），字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今湖北武汉）人。一生经历了几次从宫廷画家转为职业画家的过程。幼岁家道破落，被湖广左布政使钱昕收养，即学绘画。17岁至南京，受到公卿士大夫器重，声誉渐著。20多岁时游京师，应召入宫，宪宗授以锦衣卫镇抚，待诏仁智殿，因个性倔强，不事权贵，不久即放归南都，在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时，二次征召入宫，待遇更高，授官锦衣百户，御赐“画状元”印，并恩准荣归老家武昌祭祖，在京赐西街府第，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上” （明·何乔远《名山藏》），继续过着自由自在的职业画家生活。武宗继位后，于正德三年（1508年）再次召他入宫，他却因饮酒过度而猝死，年仅50岁。吴伟恃才负气，放浪形骸，喜剧饮狎妓，常短褐垢脸，故创作也多狂放之迹。擅长山水、人物，山水承戴进衣钵，主宗南宋“院体”，更趋粗简放逸，也有融诸家之长的集大成面貌。人物画早年以工笔白描法为主，承北宋李公麟传统，后出现一路粗笔画法，呈水墨写意面貌，其源出自南宋马、夏和梁楷“减笔画”。他是继戴进之后的“浙派”大家，以粗劲纵横之笔，挥洒淋漓之墨，进一步发展了雄健豪放之风，增强了力度、动感和气势，“浙派”后学主要宗法吴伟画风，故又有“江夏派”之称。　　　　　　　　　　　　　　山川指山岳、河流和平野。方志类书中常将“山川”列为一目，用以记载某一地区的形胜，诸如：山脉、河流、湖泊、池沼、津梁，以及与山川有关的森林、矿藏、名胜、景观等。　　　　中国画技法名称。皴法是指用画笔来表现山石和树皮的纹理，“斧劈皴”是皴法的一种，为南宋画家李唐所创，画家采用毛笔横扫，用笔极有力度，以表现山脉坚硬之石质，犹如巨斧劈出一般，很有特色，故名“斧劈皴”。<br>　　<br>