明代，仇英，《桃源仙境图》绢本青绿设色，纵175厘米，横66.7厘米，天津博物馆藏

《桃源仙境图》是明代画家仇英创作的一幅绢本设色画，现藏于天津博物馆。此图描绘的是一个远离尘世的隐居环境。远处峰峦起伏，白云缥缈，楼阁在云雾中半藏半露，把这里点缀得如仙若幻。近处奇松欹斜虬曲，古藤盘绕，红桃掩映，景致幽雅。三个穿白衣的人临溪而坐，一人抚琴，一人低首聆听，一人身倚石岩，挥舞着另一条手臂，似乎是被乐曲所陶醉，就连提篮的童子也为琴声所感动，静静地伫立着。作者通过描绘山水的美丽景色，人物的生动神态和优美造型，表达了无形的乐声之美。

传世的“春来江水绿如蓝”，“山路元无雨，空翠湿人衣”句，皆以诗的文字形象，描写了春秋季节的色彩变化，也以实地之游表达了诗人的现实境遇，抒发了内心的情感。

一幅《桃源仙境图》，是以笔墨著色的形象，生动地描绘出诗一般的境界。从《桃花源记》到《桃源仙境图》，陶渊明和仇英用彼此不同的表现形式揭示了诗画合一的主题。

湖南省桃源县境，是一个风景秀丽的天然公园，传说东晋陶潜因此地而作《桃花源记》，故而得名。此篇描写了文人避世隐居、怡然自乐的理想境地，成为后世作家醉心描画的典范。

仇英的青绿山水《桃源仙境图》应出于此。他精心布置了《桃花源记》中的一个以山水为景致的具体情节，绘声绘色地刻画了一个环绕大自然的人物活动。仇的画技吸取了各家所长：

张丑《清河书画舫》：“仇英画‘山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙’。”

董其昌题其《仙弈图》：“仇实父是赵伯驹后身，即文（徵明）、沈（周）亦未尽其法。”

《明画录》谓其：“发翠豪金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”

明代姜绍书《韵石斋笔谈》论仇英：“凡唐宋名笔，无不临摹，皆有藁本，其规仿之绩，自能夺真。”

《桃源仙境图》取北宋全景高远之构图法，分三段递进：近景是木桥流水，桥下溪水清澈，坡上桃树与林木掩映，桃花点缀其间。

桥上有一童子捧瓯而过。板桥过处，蓝绿点缀，空翠斑驳。临流处，三位白衣高士傍山石而坐，其一抚琴低吟，另一扬手清谈。一书童携食盒随侍而立于坡上。

作者用浓重的石青石绿渲染山石的凹凸、树木的阴阳向背，简括的勾勒和皴笔。画面色彩秀雅纤丽，人物面部、衣纹精工细写。

中景有隐士在耸立的松林山间，卧松中有仙桃香草，石上别致小亭，几峰远山，一片云海。涧边鲜花香草，右岸斜坡的古松横卧洞顶，有青藤盘旋，与左岸山岩之仙桃相呼应。

远景峰峦耸峙，山间白云缭绕，殿宇楼台时隐时现，展现了恬静、出尘、虚无的境界，若非神仙族，何以在此生存？！

山顶烟霭飘渺，有小路自云中而来，穿过山峦及松林，只见琼阁与松柏相映，山涧清泉挟乱石而流泻，益发逼真地启发了“一往桃花源，千春隔流水”的故事。

此图右下角的石上有款署“仇英实父为怀云先生制”。怀云名陈官，江苏富豪，仇英的好友。据史料记载，仇英在四五十岁时受陈官招请至其家中驻馆绘画。此图是其所绘作品中最为著名的。

《桃源仙境图》百度百科赏析:

形象

这幅山水人物画的主体是人物，人在画中的比例不大，作者通过色彩衬托的手法，使得人物非常突出，通幅是大青绿，色彩艳丽而深重。三个主要人物衣着白色，不但表现了三个人的高雅，而且起到了突出醒目的作用。 

构图

此图在构图上取北宋全景式大山大水的布局特征，视野开阔清旷，境界宏大，疏密对比强烈。全画以竖幅高远章法，分三层叠进，近景为深壑、小桥、流水，桥上有童子捧瓯而过。板桥过处，青草铺地，另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞，内有钟乳石悬壁，有泉淌漾而出，洞口水边有一位仙者弹琴，两位仙者于旁静听，传神入微。仙者傍依的山根岩石间，有山桃杂卉伴卧松而开放，古松自右岸斜坡横卧于洞顶，松皮龙壳，青藤盘绕，与左岸山岩之山桃相呼应，境界超逸。洞顶清霭虚掩处，有小路自云中显现，绕过山梁及松林，琼阁高筑与松柏相辉映，山涧有清泉，挟乱石而流泻，涧边杂卉仙草益发，石上小亭别具，山间浮云缭绕，斜晖之中，几组远山，一派云海，更使画面境界无尽。 [4] 

技法

所绘高山、泉水、白云、石矾、古木、楼阁等，笔墨均精丽艳逸，骨力峭劲，人物被刻画得生动而富有神采。图中山峰设色浓丽明雅，勾勒、皴染细密。山间厚云排叠，造成了云气迷蒙的幽远空间，展现出远离世俗、虚幻缥缈的人间仙境。画中人物是主体部分，画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出，充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。