【仇英临溪水阁图页】<style>.lemma-word-new{border-bottom: 1px dashed #AD8959;color: inherit;}</style>

　　《临溪水阁图》页，明，仇英绘，绢本，设色，纵41.1厘米，横33.8厘米。
　　本幅款署：“仇英实父制。”钤 “实父”印。收藏印钤“诚府珍赏”、“庞莱臣珍赏印”2方。
　　仇英“初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后徙而业画，工人物楼阁。”或许是出身的关系，其笔下的楼阁多用界笔，刻画精工，但与纯界画不同的是，仇英的绘画技艺同时受到职业画师和文人画家的双重影响。此幅亦是将文人山水与界笔水阁巧妙结合的作品，追求含蓄蕴藉的格调，着意塑造文人高士所欣赏的艺术形象。　　　　仇英（约1505—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。嘉靖十六年（1537年）应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年。尔后又至嘉兴大收藏家项元汴家作画，长达十余年，其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进，尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。晚年与文徵明父子及其门生交往密切，又吸取了“吴派”文人画之长，使作品增添了清雅的气息，其声誉与沈、文、唐相并埓，有“吴门四家”之称。仇英的山水以青绿重色为主，主宗赵伯驹和南宋“院体”，写景真实又有所理想化，布局宏大繁复兼具明快清朗，绘建筑工致精确而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，灵活多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。　　　　庞莱臣，即庞元济（1864—1949年），字莱臣，号虚斋，浙江吴兴南浔人。父为南浔巨富，他继承家业，兴办实业，从清光绪二十一年（1895年）起，与人合资开设世经缫丝厂、通益公纱厂、龙章机器造纸有限公司以及米行、酱园、酒坊、药店等企业，还置有房地产。性喜收藏文物，因雄有资财，富甲一方，又精于鉴赏，逐渐成为全国著名的收藏家。其藏品有铜器、瓷器、书画、玉器等，尤以书画最精，多是唐宋以迄明清名家流传有绪的珍品真迹。编有《虚斋名画录》20卷，《续录》4卷。他亦精书法绘画，山水画法近仿倪云林，远习宋董源、巨然，花卉则以恽南田为宗，称妙一时。　　　　界笔是中国古代建筑、家具、舟车画中描绘直线的工具。是一个圆形笔套，作画时将毛笔放在套里，只露出毫尖，然后将其靠在直尺上移动，毫尖露出的长短决定线条的粗细，这样画出的墨线就又匀又直了。　　　　　　　　　　　　　　　　指依靠界笔直尺划线的绘画。以宫室、楼台、屋木等建筑为表现对象，又称“宫室”、“屋木”。　　　　亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。