《百花图》卷，宋，纸本，墨笔，纵31.5厘米，横1679.5厘米。
　　唐代诗人吴融的《折枝》诗中写：“不是从来无本根，画工取势教推折。”所说即折枝花之妙处。这幅《百花图》卷的构图即取 “折枝花”的形式，撷取自然花卉中最具特征的局部入画，较之整体描绘更见细腻动人。
　　画面上花鸟之间穿插自然，毫无牵强拼凑之意。其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙之类，显得生意盎然。全卷纯使水墨，亦加白描花卉，除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，以墨代色，兼勾勒墨染与白描，且融入了没骨画法，体现了宋工笔花鸟精密不苟的画风。又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出清淡典雅的情趣。一脱繁复刻板的院体末路，突破了传统花鸟画的时空限制，呈现出崭新的面貌。这种技法对元代钱选、王渊、赵衷的墨笔花卉以及后来文人水墨花卉都有一定的影响。
　　此幅画四季花卉约60种，长近17米，堪称辉煌巨制。尾纸钤鉴藏印“棠村”、“蕉林梁氏书画之印”等，有乾隆、嘉庆、宣统鉴赏印及清内府鉴藏印多方。曾经《石渠宝笈》著录。　　　　花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝果实等。　　　　　　古建筑彩画绘画的一种题材。清代中期之前多画绿叶子花卉，清代晚期画黑叶子花卉。　　　　传统中国画的技法名称，指用墨线勾画物象，不施任何色彩者，名为“白描”。　　　　扬无咎（1097─1169年），字补之，号逃禅老人，又号清夷长者，清江（今属江西省）人，寓居南昌。自称为东汉著名文学家扬雄之后，故其姓氏从“手”而不从“木”。生平事迹不详。他为人正直耿介，绍兴（1131─1162年）年间，奸相当道，朝廷对外妥协苟安，无咎“不直秦桧，累征不起”，一生没有作官，是一位藐视权贵的画家。他为梅花传神写照，以“墨梅擅天下，身后寸纸千金”，成为中国梅画的初始者之一。事实上，“画如其人”，无咎笔底高标清韵的梅花，正是画家素洁坚贞的高尚操守的化身。　　　　　　　　　　　　　　　　中国画技法名。不用墨笔为骨，直接以彩色描绘物象。相传为南朝梁张僧繇所创，唐代杨昇擅此法。明代董其昌、蓝瑛等仿之。　　　　　　　　　　　　　　　　亦称院画。是指宋代翰林图画院及以后宫廷画家工致精整一路的宫廷绘画。作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备。南宋院画在继承北宋宫廷绘画“状物精微”、“写实之极”风格的基础上，更加讲求构图的简洁，强调画面的空灵，又有新的发展。　　　　钱选，字舜举，号玉潭、清癯老人、巽峰，晚年更号溪翁，吴兴（今浙江省湖州市）人。生卒不详，主要活动在13世纪中后期至14世纪初。南宋景定（1260—1264年）年间的进士，入元不仕，遂寄情山水，流连诗酒，隐于绘事，终其一生。他是一位技法全面的画家，花鸟、山水、人物、鞍马无一不擅，且造诣颇深，时人有“老钱丹青当世无”的赞誉。元初，与赵孟頫、王子中、陈式等人并称“吴兴八俊”。　　　　　　王渊（生卒年不详），字若水，号澹轩，浙江杭州人。他一生不仕，专擅墨笔花鸟、竹石。画意蕴藉清润、幽静深秀。　　　　又名“拖尾”，是书画手卷的一部分，位于后隔水之后。用镶料纸接成，主要用以加大手卷的轴心圆周，以适于在手中把玩并起到保护画心的作用，同时可供鉴赏者题写跋语。　　　　《周礼》官名，掌管王室库藏。清代内务府简称“内府”，管理皇家事务。清代中央修纂图籍的管理机构——武英殿修书处隶属内务府管辖，故武英殿刊刻的书籍或翰林编修们缮写刊刻的图书习惯上称为内府刻本或内府写本。<BR>　　　　　　中国书画著录书，共有三编，由乾隆皇帝命令大臣编纂，初编成书于乾隆十年（1745年），共四十四卷；二编成书于乾隆五十八年（1793年），共四十册；三编成书于嘉庆二十一年（1816年），共二十八函。书中收录的均为清朝宫廷所藏之书画作品。