【马远踏歌图轴】<style>.lemma-word-new{border-bottom: 1px dashed #AD8959;color: inherit;}</style>

　　《踏歌图》轴，南宋，马远作，绢本，设色，纵192.5厘米，横111厘米。
　　“踏歌”是中国南方乡间一个非常古老的习俗，村民们辛苦耕耘一年，终于迎来了丰收，于是全村的男女老幼，踏着节拍，边歌边舞，欢庆收获并感谢大自然的恩赐，就好像过年过节一样快乐热闹。
　　从表面上看，《踏歌图》像是一幅表现自然山川风貌的山水画，而实际是一幅描绘人间生活的风俗画。作者马远在图中安排了不多的几个点景人物，使画中的主题得到了充分的展示。画家并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌，而是选取了几个非常有代表性的乡民形象：一个中年村民，因为高兴多喝了几碗酒，步履蹒跚，摇摇晃晃，醉意十足，但是那个盛酒的葫芦却没有忘记，仍然好好地背在肩上；一个白胡子老汉，同样也喝了不少酒，一只手拄着拐杖，另一只手高高抬起，双脚离地，手舞足蹈，兴奋异常。他们的举止行为已与他们的年龄不相符合，所以显得特别滑稽可笑。作者马远描绘了这几个成年人之后，觉得还不足以表达欢快纵情的气氛，特地在画幅的左下角安排了男女两名幼童，他们回过身来，瞪着惊异的眼睛，看着自己的长辈，平时家长的恃重和威严怎么都没有了？年龄稍大的女孩，还用手捂住了嘴巴，偷偷在发笑。这两组点景人物相互呼应、相互衬托，把“踏歌”欢愉快乐的情绪推向了极致。可是细看图中，作者只不过画了六个人，却能将气氛渲染得如此充分。从这六个村民身上，完全可以感受到整个村庄中传出来的歌声、踏地的节拍声和欢快的笑声。画家马远“以一当十”、“以小见大”的艺术表现手法，实在是太高妙了。
　　几个人物在图中所占的位置很小，但却最为引人注目。人物线条挺拔刚劲，人物动态活泼有趣，都显示了马远不凡的技艺。
　　马远画山石的方法也极有特点。他运用毛笔的侧锋平扫，以表现陡峭的山势和坚硬石头的质感，山石犹如巨斧劈出一般，这种用笔的方法被人称之为“斧劈皴”，从《踏歌图》轴中亦可见一斑。在画幅的构图方面，马远也有创新。他喜欢将图中的山石集中于某一边角，形成虚实的对比，故此他有了“马一角”的称呼，当然在这件作品中这一特点不是十分明显。马远画树也有自己的习惯，他经常把树的枝条画得向下斜拖，所以有人将它归纳为四个字“拖枝马远”。
　　在马远的这幅《踏歌图》的上方，题有五言绝句一首，这是南宋皇帝宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句。诗为：“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城，豐年人樂業，壟上踏歌行。”这是南宋皇帝对太平盛世的企盼，供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。　　　　是中国南方乡间一种非常古老的习俗。村民们辛苦耕耘一年，终于迎来了丰收，于是全村的男女老幼踏着节拍，边歌边舞，欢庆收获并感谢大自然的恩赐，就如过年节一样快乐热闹。　　　　马远（生卒年不详，南宋宁宗时期人，大约活跃于13世纪初期），字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生于钱塘（今浙江杭州）。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。从北宋一直延续到南宋。“靖康之变”北宋灭亡后，马远的祖父随着高宗赵构南渡，所以马远是在南宋的都城临安（今浙江杭州）出生长大的。他大致的活动时间在南宋光宗、宁宗年间。擅画人物、山水、花鸟。山水始承家学，后学李唐而自出新意，构图多用边角形式，有“马一角”之称，是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。　　　　　　　　　　　　　　山川指山岳、河流和平野。方志类书中常将“山川”列为一目，用以记载某一地区的形胜，诸如：山脉、河流、湖泊、池沼、津梁，以及与山川有关的森林、矿藏、名胜、景观等。　　　　中国画技法之一，属辅助性用笔，为突出形象之用。“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩，“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。　　　　中国画技法名称。皴法是指用画笔来表现山石和树皮的纹理，“斧劈皴”是皴法的一种，为南宋画家李唐所创，画家采用毛笔横扫，用笔极有力度，以表现山脉坚硬之石质，犹如巨斧劈出一般，很有特色，故名“斧劈皴”。<br>　　<br>　　王安石（1021—1086年），字介甫，号半山，抚州临川（今属江西抚州）人。北宋政治家、文学家、思想家。庆历时期进士。初知鄞县，颇有政绩。神宗继位，王安石上书陈述各项制度的弊端，阐明改革主张。熙宁二年（1069年）为参知政事，次年拜相，开始推行青苗、均输、市易等新法，史称“王安石变法”。由于保守派强烈反对，新政屡遭阻碍。熙宁七年（1074年）、九年（1076年）先后两次罢相，后退居江宁（今江苏南京）。元丰三年（1080年）封荆国公，世称“荆公”。作为“唐宋八大家”之一，他的散文或阐述政治见解与主张，或评价人物，或寄情山水，皆雄健简练，奇崛峭拔，富有感情色彩，既使抽象的道理生动形象，又使具体的记事增加了思想深度，布局灵活而又曲折多变。前期的诗歌长于说理，涉及许多重大而尖锐的社会问题，注意到下层人民的痛苦，替他们发出了不平之声。后期多写景诗、咏物诗，抒发一种恬逸的情趣，遒劲清新。词虽不多而风格高峻。有《王文公文集》、《临川先生文集》行世。　　　　五代时西蜀、南唐在宫廷中设立的绘画机构，全称“翰林图画院”，北宋、南宋延置此机构，容纳画家进行创作。