《晴霞飞鸟图》扇页，清，华喦绘，纸本，设色，纵17.3厘米，横50.3厘米。
　　扇页有自题：“写得一缕晴霞傍鸟飞。为凤川先生雅鉴。新罗山人。”钤“华喦”白方印。
　　图绘老者悠然树下，目送飞鹤的景象。全图构思巧妙，作为画作主角之一的仙鹤，并没有占居画幅的主要位置，加以重点表现，而是被画到了扇面的左上侧，几乎出于画幅之外。它被关注，完全是通过老者专注的仰视目光，无形的目光穿越空白的画面，将鹤与老者成功地联系在了一起，由此可见作者在人物的体态、眼神的刻画上，已达到了以形传神的佳境。
　　此图没有年款，但是从所绘人物介于工笔与减笔写意之间的疏笔体画风上推断，应是华喦晚年之作。华喦晚年在宗法陈洪绶、仇英及宋人笔墨的基础上，又吸收了马和之“蚂蟥描”和“兰叶描”的线描法，画风自此一变为疏放的简笔，具有松秀、含蓄之美。
　　华喦（1682—1756年），字秋岳，号新罗山人、东园生、布衣生等，福建上杭人，清代画家。擅画人物、山水，尤精花鸟、草虫走兽，重视写生，构图新颖，所绘的形象生动多姿。时用枯笔干墨淡彩，敷色鲜嫩不腻，别树一帜，对清中叶以后的花鸟画影响甚大。　　　　与“细笔”对称。与细笔的缜密精微相比，减笔属于疏体，力求单纯简括，以貌取神。　　　　　　　　　　　　　　　　　　陈洪绶(1597—1652年)，字章侯，号老莲、悔迟，诸暨（今属浙江省）人。明代画家。早年受业于著名学者刘宗周、黄道周门下，1642年曾到北京为国子监生，授中书舍人，供奉内廷，不久即离京南归。明朝灭亡后，为躲避清兵，一度在绍兴云门寺出家为僧，自号悔迟，亦号老迟。后在杭州以卖画为生。工诗，擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆突破创新，所作人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜，为晚明变形主义绘画大师。与崔子忠齐名于南北，世称“南陈北崔”。其画风对后世有巨大影响。著《宝纶堂集》。　　　　　　　　　　　　　　仇英（约1505—1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州。初为漆工，后改学绘画。移居苏州后得识文徵明，并拜周臣为师，主宗南宋“院体”，形成以严谨劲利为主调的艺术风格。中年时画名渐起，经常接受富商和收藏家邀请，至其家中作画。嘉靖十六年（1537年）应昆山鉴藏家周凤来延聘居其家六年。尔后又至嘉兴大收藏家项元汴家作画，长达十余年，其间广泛接触、观摩和临摹古代名迹，技艺大进，尤其在继承唐宋传统的工笔重彩人物和青绿山水方面取得了突出成就。晚年与文徵明父子及其门生交往密切，又吸取了“吴派”文人画之长，使作品增添了清雅的气息，其声誉与沈、文、唐相并埓，有“吴门四家”之称。仇英的山水以青绿重色为主，主宗赵伯驹和南宋“院体”，写景真实又有所理想化，布局宏大繁复兼具明快清朗，绘建筑工致精确而不刻板，山石勾勒中兼施皴擦点染，规整中见放逸。画树则勾勒、渲染、夹叶、点缀并用，灵活多变，设色浓艳鲜丽，又注意色调的统一与柔和，显得艳而不媚。人物画亦以工笔重彩为主，尤善仕女，体态俊美，笔法细微，敷色妍柔，有“仇派”仕女之称。其作品雅俗共赏，对传统的青绿山水和工笔人物有重大的发展。　　马和之，生于北宋，生卒年代均未见记载，钱塘（今浙江杭州）人。主要活动于北宋末至南宋初期。南宋高宗绍兴年间（1131—1162年）中进士第，官至工部侍郎。工画山水、人物、佛像，风格独特，笔法飘逸高古，迥异于南宋院体画法，时人目为“小吴生”。在表现山水、人物时，他更多地融入了一些书法的笔趣，古朴自然，务去华藻。有一种说法认为马和之是南宋画院画家，然而，根据目前所知资料，两宋画院画家自有其品秩，而无进士及第任官后尚充任画院画家者。此外，马和之的画风与院画的总体面貌也有相当大的差距。马和之宗法北宋李公麟而有所变化，表现人物所用线条较为短促，运笔迅疾，兰叶描已变为后世所称之“蚂蝗描”。因此，马和之不是南宋画院的宫廷画家，他以“艺精一世，命之总摄画院事”是有一定可能性的，但却并非服务于宫廷的职业画家，而应与李公麟等文人画家并列。