刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日)一生最爱黄山，一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海粟艺术的源泉，海粟给黄山增添了艺术内涵。从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄岳，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。单就70年来十上黄山的壮举，就破了历代画家的登临纪录。

刘海粟镜心画《莲花峰》设色纸本 1981年作

释文：莲花峰腰白云对，烟蒙雾暝万壑松。天梯勇攀八六翁，平生八赴莲花会。踏遍云根翠色浓，青山丹嶂啸天风。吾当雄立顶巅峰，揽尽天机入画中。辛酉大暑，八上黄山登莲花峰，见群峦红绽盘古奇观，泼彩留画。刘海粟年方八十六。

印鉴：海粟无恙、存天阁主、静远堂、石破天惊、昔吾师黄山今作黄山友

刘海粟的泼彩法是一种前无古人的创新之法。与张大千的泼彩不同，大千以青绿水墨为基调，还是在传统的黄、蓝之间发展。刘海粟则善于在恣意泼洒的青、红、蓝、白等色彩的强烈对比中追求和谐，此幅《莲花峰》正可为证。幅中各种色彩交相挥洒、交相融合、交相辉映，在强烈的视觉张力中突现审美对象的独特魅力。如果说张大千的“泼彩”就画面效果与西方的抽象表现主义的确有惊人的貌合之处，那么刘海粟的泼彩则是从中国传统的没骨法中抽出了中国色彩法“随类赋彩”的原则，与西方后期印象主义和野兽派的用色和造型原则作了有机的融合。因此，在张大千汪洋流淌的墨色之下，是其烂熟于心、娴熟于手的山水图式，多是内省内蓄的。而刘海粟的泼彩之法，则更多在追求个人激情的迸发，多是张扬的、狂放的，是希腊神话中的酒神颂。

刘海粟宋元山水 布面 油画

此幅油画《宋元山水》恰好影印刘海粟绘画观念，他将欧洲留学时学到的西方后期印象派表现方式与中国画书法用笔结合得相当完美，色彩饱满夜里，笔触的颤动；运用并置手法将山石的高耸与坚硬，树木的郁郁葱葱刻画得淋漓尽致，飞动的彩霞浓墨重彩大笔挥洒，形成动与静的强烈对比，一种粗狂朴拙的感觉，自有一股郁勃奋发的动律，在画上油然而生。画中不拘小节的气魄，他这种特有的质量显露无疑，我们可以从他的艺术中聆听到一种最本真的生命之歌。

刘海粟山水画《危崖秋泛》立轴 水墨纸本

释文：笔花墨渖间，眼光穷天界，陡壑茂林图，可解不可解，一望皆篆籀，下士笑而怪，寻毕有其人，食之如沆瀣。元良将军雅属即正，刘海粟。印鉴：海粟之印、武进刘氏、曾经沧海。

《危崖秋泛》可称是刘氏早年的山水代表品。这件作品是画赠孙元良将军的。孙元良(1904-2007)是黄埔军校一期毕业生，国民党陆军中将。其子即著名影视演员秦汉(孙忠祥)。曾先后参加或指挥过淞沪会战、闸北四行仓库大战、南京保卫战和贵州独山战，立下赫赫战功，并因此获得宝鼎勋章、云麾勋章、青天白日勋章，同时又钟情书画等事。这幅作品的画笔是学习元四家之首黄公望的《都和密林图》，清初王原祁曾有临本，画上题诗与刘氏此帧相同，可见刘氏此件是在二十世纪三十年代至四十年代初，此期刘氏国画以学石涛等的山水为其功课，又参元四家画意，故此作品并不斤斤于黄公望或王原祁，而是以粗笔遒锋为技法画成的。或者可以这样说，他只是参用了黄、王的意韵和构图，用自己的理解，创作成功了这样一件只属于刘氏本人的水墨山水作品。从画作上看，此作布局奇特，大片危崖遮住了左上方的画面，情势危重，而以下部的近景山头与之相抗，特别是两只小船（一般画面上活动物所占份量较大）的点缀，让危局一下子变得安稳，中部远景的平坡渐行渐远。空间层次被引入到无穷的远方。境界十分高远。笔力极为遒劲粗犷，而法度仍森严不苟，是其早年山水中少见的精品。

刘海粟山水画《山间清流》水墨纸本 乙丑(1925年)作

释文：画为灵感之活跃，无灵感，笔墨无法。乃知点墨落纸，大非易事，必须胸中廓然无一物，然?烟云秀色与天地生，生之气自然凑泊，笔下幻出奇诡。若是营营念世，澡雪未尽，即日对丘壑，日摹妙迹，到头只与髹采圬墁之工争巧拙于络毫而已。愚久不画，冷拙自生，一洗古今为快。存天阁主刘九海粟，时在乙丑暮秋。印鉴：刘氏海粟、刘九、天纵

刘海粟早年中国画存世甚少。而这个时期他的创作除艺术追求外，更带有文化与画学研究、传播的意图，故画中往往题以长跋，或议论，或抒发。

刘海粟山水画《泷湫图》立轴 纸本 1927年作

款识：丁卯夏，愚将遍历大地万国观美术，首之日本，国家美术院小室翠云招游华严泷，清入骨髓，真非人间世也。歆海正之。海粟。印鉴：刘氏海粟、九刘。

1927年“四•一二”事件，白崇禧部下杨虎以“学阀”的罪名通缉章太炎、黄炎培、刘海粟等13位知名人士。为避祸，刘海粟赴日举办画展。华岩泷，在日本的日光山中，飞瀑泻玉，为日本观瀑胜地，刘海粟亦感叹其“清入骨髓，真非人间世也”。此画为归国后纪游之作：一株苍松夭矫半空。其后一条飞瀑奔泻而下，在下方巉岩之侧成一水口，向画面外涌流而出，另侧几竿修竹摇曳坡上。构图奇崛而气势不凡。所写虽为异域日本景色，但松、石、点苔笔法与题字，都明显带有石涛的影子。

刘海粟山水画《高岩翘翠》立轴 设色纸本 1927年作

释文：高岩翘翠。南宗创自王维，一变而张璪，再变而荆关，三变而董巨，而李范，而二米，而元诸家，而明代诸家，而清代诸家，后来竞异，日臻微妙。始也烟树迷离，既而水阔天空，第写平常景色；始也山深谷邃，务为奇峰峭壁，既而云山恍惚，令设身以容受之者，疑真疑幻。然而，真莫非幻，幻莫非真，其既变也，幻之又幻，变之又变，变之又变，吾实莫知其所终也。真也幻也，物也我也，彼此同一者也。绝对真即绝对幻，绝对物即绝对我，神契夫幻，放笔为之，莫之天阏而已，幻，虚也，实有尽而虚无极也，无极太极，真美所在也，此南画所以为人间世宝，而万国莫中国若也。馥如先生雅正，刘海粟。

印鉴：刘氏海粟、刘九、天纵、沧海一粟、海粟

刘海粟早期中国画存世不多，此幅作于1927年的《高岩翘翠》从画面到题识内容都带有石涛的影响。1927年刘海粟避难到日本，在东京举办画展。这次日本之行，刘海粟带有十分明显的交流与传播文化的态度，而不同于1919年他第一次去时的学习态度，这一点从画面对于传统笔墨的着意彰显，以及题跋极下功夫讲述中国传统画学等细节可以得到印证。尤其是末句“此南画所以为人间世宝，而万国莫中国若也”，十分明白地是以向他国人介绍中国画学的口吻，此画应是那个时期为日本画展所作的画作之一。

刘海粟以黄山为题材创作的作品，包括速写、素描、油画、国画，总量蔚为壮观。他在十次登临中体现出来的不断攀援、不断超越的品格精神，更可令人敬佩，引作启迪。