如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊则兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。分享中国古代名画国画“四君子”之东篱菊意作品欣赏。

菊花入画稍晚，大略始于五代，比起梅、兰、竹来说，表现菊花的作品相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少，元代苏明远、柯九思也有菊的作品，明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

明代王彀祥《翠竹黄花图》

立轴，纸本，水墨；纵68．1厘米，横34．1厘米；上海博物馆藏

此图以墨彩写竹、菊二君。勾花点叶以成菊、浓墨撇写以成竹。师法文徵明，笔墨潇洒，如大匠运斤，随手成形，风姿绰约。画面清韵悠长，意境高远。

明代李流芳《山水花卉图》之秋菊

册页，纸本，墨笔；纵24．6厘米，横25．6厘米；上海博物馆藏

此图册共十三开，以水墨写生山水花鸟。《秋菊>>可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点。笔墨有草书行笔的特点，用笔疾劲爽利，韵足意长，神似天成，为大写意花鸟画的佳作。

明代王中立《双猫菊石图》

立轴，纸本，没色；纵133厘米，横32．5厘米；上海博物馆藏

图中画双猫嬉戏于湖石菊丛之下的草地上。湖石以枯笔钩勒，水墨晕染；菊花以勾花点叶法写出。双猫用笔独特，以细笔简括写出轮廓、毛爪、脸目，用干笔略加敷彩，粗疏雅拙，却有妙趣横生之感，与背景对照鲜明。

清代原济《竹石菊图》

立轴，纸本，墨笔；纵114．3厘米，横46．8厘米；北京故宫博物院藏

此画写奇石、秀菊、细竹，手法奇绝。奇石以粗线折带笔法钩斫，少用皴点，却以变化的线条勾画纹理，形成独特的效果。菊、竹以浓淡墨色的变化，随意写出，酣畅流利，运笔灵活，极富纵横宕逸的意韵。

清代高凤翰《雪菊图》

册页，纸本；纵23．7厘米；(日)私人藏

此图以疏笔淡墨勾写菊花，下笔迅疾， 以浓墨写意山石、叶脉，颇见精神。背景以淡墨刷染，花石周围留出空白，给人以白雪覆盖之感。画风率意粗放，行笔落墨中透溢出古拙的韵致。此图为作者右手患疾改用左手所作。

清代边寿民《歪瓶依菊图》

守轴，纸本，淡设色；纵95．8厘米，横50．4厘米；南京博物院藏

此是一帧情趣盎然的书画小品，笔意潇洒舒放，毫纵不羁，随意而行，却又恰成天然之趣。浓墨点叶，淡墨勾花，秀雅高洁，意韵高远。画面雅拙朴实，却自有一种脱俗越尘之感，让人爱不释手。自题“歪瓶雅称菊枝斜，花与真花颇不差。持去卖钱偿酒债，那知秋色落谁家。寿民”。

两千多年以来，儒道两种人格精神一直影响着中国的士大夫，文人多怀有一种“穷则独善其身，达则兼济天下”的思想。尽管世事维艰，文人心中也有隐退的志愿，但是，那种达观乐天的胸襟，开朗进取的气质，使他们始终不肯放弃高远的目标，而菊花最足以体现这种人文性格。咏菊的诗人可以上溯到战国时代的屈原，而当晋代陶渊明深情地吟咏过菊花之后，千载以下，菊花更作为士人双重人格的象征而出现在诗中画里，那种冲和恬淡的疏散气质，与诗人经历了苦闷彷徨之后而获得的精神上的安详宁静相契合。因而对菊花的欣赏，俨然成为君子自得自乐、儒道双修的精神象证。