《大涤草堂图》是傅抱石1942年创作的镜心设色纸本画。

傅抱石（1904-1965） 大涤草堂图

立轴 设色纸本

1942年作

傅抱石绘本幅：84.5×58.5 cm

徐悲鸿题诗堂：23×58.5 cm

题识：大涤草堂图。石涛上人晚岁构草堂于广陵，致书南昌八大山人，求画大涤堂图。有云：平坡之上，樗散数株，阁中一老叟，此即大涤子大涤草堂也。又云：请勿书和尚，济有发有冠之人也。闻原札藏临川李氏，后展（辗）转流归异域。余生也晚，不 获睹矣。今经营此帧，聊记长想尔。民国三十一年春制于重庆西郊，傅抱石。

钤印：抱石长年，抱石斋

2022年12月1日晚，在中国嘉德2020秋季拍卖“大观——中国书画珍品之夜”，本季秋拍的三件“高价种子选手”之一、近现代大家傅抱石的传世名作《大涤草堂图》以1.38亿元成交。该画是傅抱石早年第一力作，见证了他研究石涛的心路历程，奠定其画坛巨匠地位。

傅抱石《大涤草堂图》

被称为“封神之作”

这幅《大涤草堂图》，画面中间是两棵枝叶繁茂的粗壮大树，树的左下方是扬州大涤草堂。草堂里站着一人，似乎在举头长啸，又似乎在仰望期盼，这个人就是大涤草堂主人石涛。画上的石涛形象虽然不大，但是神态自若，潇洒自得，极有神韵。

傅抱石绘画的这一年，也就是1942年，恰好是石涛三百岁诞辰。石涛曾言：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”。傅抱石一直很崇拜石涛，这幅画用笔豪放，墨色淋漓，酣畅而不失细腻，这是用画作表达对石涛的向往和致敬，也展示他继承石涛而创造自家面目的成果。这幅画，也被认为是傅抱石的“封神之作”。

傅抱石在《大涤草堂图》上用小楷作题跋：“石涛上人晚岁购草堂于广陵，致书南昌八大山人求画大涤草堂图，又云：平坡之上，樗散数株，阁中一老叟，此即大涤子草堂也。又云：请勿书和尚，济有发有冠之人也。闻原札藏临川李氏，后辗转流归异域。余生也晚，不获睹矣！今经营此帧，聊以长想尔。”

意思就是石涛晚年在扬州买了座大草房子，于是给南昌的八大山人写了封信，求他画一张草房子的画，名字就叫“大涤子草堂”。信中还特意说明，草堂在一个缓坡上，堂前有几棵大树，屋子里有个老头儿，你照我说的画就行了。石涛还关照八大山人，你给我回信的时候，不要称我为和尚，我如今是有头发有帽子戴的还俗之人。石涛的信非常有趣，显示了他与八大山人的亲密关系。石涛求画十年后，大概在康熙三十七年，年已八十五岁的八大山人终于将石涛盼望的《大涤草堂图》寄到扬州。石涛收到画无比欢喜，题了很长的诗。可惜的是，那幅八大山人所画的作品，并未流传于世。

而在题跋的后半部分，傅抱石还说明，石涛的信札被江西抚州李家收藏了，后来流落到国外。傅抱石只是遗憾自己生得太晚，没有机会看到真迹。现在用心画了这张画，以此寄托对前辈雅事的向往。短短百余字，内涵丰富。既交代了傅抱石对石涛、八大山人等前辈的仰慕，又说明了他模仿石涛画法的创作激情。

画面中的大涤草堂，原址在扬州大东门外，临水而建，应在小秦淮河的西岸，可惜现在也是无处可寻了。

徐悲鸿欣然题字

再现师徒情深佳话

当年的石涛向八大山人求画，可谓佳话。而傅抱石的老师徐悲鸿，对这位学生也是大为赞赏，还在画的上方兴致勃勃地题了“元气淋漓，真宰上诉”八个大字，还意犹未尽补了几句：“八大山人大涤草堂图未见于世，吾知其必难有加乎此也。悲鸿欢喜赞叹题”。也就是说，即使找到八大山人那一幅，也不一定高过于傅抱石这一幅《大涤草堂图》，可见徐悲鸿对这幅画作的欢喜。

《大涤草堂图》被认为是傅抱石平生第一力作，是傅抱石的精神坐标，更是其一生的能量源泉，真实见证了他研究石涛的心路历程，也生动展示了他绘画创作的演进轨迹。

据嘉德工作人员介绍，《大涤草堂图》的珍贵之处，不仅仅在于它数度参加各类“傅抱石纪念展览”，是一件著录累累的赫赫名迹，成画之日起，《大涤草堂图》屡经著录、出版，现查明刊载记录已有39次。而且作为傅画徐题的少数作品之一，体现了傅抱石、徐悲鸿两位大师惺惺相惜之谊，也成就了近现代绘画创作史上关于提携友爱的一段佳话。

他一直追随石涛

这幅作品奠定后期风格

著名书画家、鉴赏家萧平介绍，傅抱石先生是中国画坛二十世纪的一位卓越的大画家。在20岁前后，他就开始研究绘画史中间的一些著作。比如，他对于17世纪杰出画家石涛，就有深入研究。

萧平说，傅抱石创造了一条对传统的独特道路，就是以精神，以神韵为主的学习方法。从自己的笔墨或绘画方法上去跟随古人学习，取其大意，正好符合了中国文人画的精髓。

南京博物院陈列艺术研究所所长、研究馆员万新华解读说，傅抱石是个很有史感的艺术家，他的好多创作跟他的美术研究的兴趣点有关系。他对研究石涛的一些材料、文献、图像一直细心收罗，用于自己的研究之中。他在研究的过程中，又有宏伟的蓝图。所以这是他的研究史的一个图像呈现，用画的形式来完成跟石涛之间的心灵上的时空穿越。这张《大涤草堂图》是傅抱石风格的新开始，也是新未来，这种大块面的构成，水墨淋漓的绽放，应该是傅抱石绘画的一个起点，奠定了他后面的一切。

数次来扬州

还画过《虹飞千尺走雷霆》

傅抱石的这幅《大涤草堂图》，是在重庆画就的，他也数次来过扬州。1961年，他来扬州为中华书局的《郑板桥集》写序，前后花了四五个月时间，搜集资料，寻访板桥遗物和遗迹。同年12月5日，傅抱石在扬州写成《郑板桥试论》两万余言。他引用郑板桥的画论：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”画论本身就是诗，生动地描写了中国写意画的创作，也是傅抱石对郑板桥等扬州前辈的共鸣。

碰巧的是，扬州书画大家孙龙父先生对扬州画派研究多年，其时也正在撰写《扬州八怪略论》。孙龙父与傅抱石一见如故，做了热烈的艺术探讨。二人将自己对石涛、对扬州八怪的研究心得相互交流，互相启迪，非常投缘。傅抱石顺利完成初稿，还在扬州召开了座谈会。而孙龙父的论文也发表在当年12月的《扬州师院学报》上。

仅在1961年和1963年，傅抱石至少两度来扬州，或为工作，或为疗养。其间也游览山水，与扬州的朋友交游，创作写生。当时的傅抱石，正值事业巅峰，常奔波在全国各地写生，日勤不怠，在扬州的时光是他少有的清净安闲的日子。

1963年，大明寺筹办“鉴真和尚资料陈列展”，他也前来观看，待人接物，态度亲和。傅抱石在扬州创作激情勃发，他还绘制了一幅《虹飞千尺走雷霆》，画面兼有山水和人物，展现了雄健、浪漫、奇幻、抽象的艺术风格，也是傅抱石自我生命乃至时代精神的象征。 记者 王鑫