《三友百禽图》是明代画家边景昭创作的一幅设色花鸟画作品，现收藏于台北故宫博物院。

《三友百禽图》描绘了初冬时节，百禽嬉戏于松竹梅之间的场景，画中禽鸟或飞翔，或栖息，或嬉戏，或高瞻远瞩，或转首探望，或自理羽毛，无一重复，整个画面气氛热闹欢快，一派生机勃勃。

此图中各个禽鸟的动姿刻画得生动活泼，诸鸟细致入微的描绘，使大多鸟类品种可辨，布满全幅的构图，呈现“茂密”的特点，画风工细精微又富装饰性，堪称边景昭最具宫廷花鸟特色的佳作。 

中 文 名 三友百禽图 

作    者 边景昭 

创作年代 明代 

画作类型 设色花鸟画 

材    质 绢本 

规    格 纵152.2厘米，横78.1厘米 

现收藏地 台北故宫博物院

画作内容

《三友百禽图》中以松、竹、梅和坡石为主要架构，其间穿插近百只禽鸟于枝头、坡上、空中等处。画面下部绘有数块峻峭的山石，在坡石缝隙之间，只见一截老松弯卧，树干表面显得沧桑嶙峋；在老松一侧两株粗壮的翠竹凛然耸起，直入画外，上不见其端顶，下不着其根部，在两棵竹子之间，一枝幼竹迎而立，竹叶繁密；在画面左上角，古老的梅干斜逸而出，茁壮的梅枝低垂，白色梅花凌寒怒放；梅竹之后，又有苍翠的松枝隐现其间。

画中右上自识：“永乐癸巳秋七月，陇西边景昭写三友百禽于长安官舍。”后钤印四方：“湘府殿赐”、“怡情动植”、“边氏文进”、“多识于草木鸟兽”，另有乾隆内府收藏印记。

画中各鸟大约可辨识如下：

1 斑颈鸠 A，1只 13 红鸠 A，1只 25 大陆画眉 A，1只

2 朱连雀 A，1只 14 粉红鹦嘴 A，2只 26 蓝歌鸲 C，1只

3 小桑鳲 B，1只 15 八哥 A，3只 27 极北柳莺 A，1只

4 乌鸫 A，1只 16 白鶺鴒 A，1只 28 紫背椋鸟 D，1只

5 绿绣眼 A，4只 17 灰蓝矶鶲 D，2只 29 棕三趾鹑 D，1只

6 赤红山椒鸟 C，2只 18 麻雀 A，28只 30 白头翁 A，1只

7 黑喉噪鶥 A，2只 19 白颊噪鶥 D，1只 31 短翅树莺 D，3只

8 灰喜鹊 A，2只 20 白背矶鸫 A，1只 32 白腰朱顶雀 A，1只

9 朱连雀 A，1只 21 橙腹叶鹎 A，1只 33 小云雀 A，1只

10 捕蛛鸟或太阳鸟 D，1只 22 白颊山雀 A，3只 34 黑脸噪鶥 A，1只

11 白喉矶鸫 A，3只 23 鹊鸲 A，2只 35 大短趾百灵 C，1只

12 斑文鸟 A，4只 24 红嘴相思鸟 A，3只 36 黄尾鸲 A，2只

表格及右图中各标识——

A：与实际鸟种相符

B：有点写意，但能明确辨识鸟种

C：能辨识但仍有疑问无法完全确认

D：只能粗略辨识无法确认鸟种

红点：尚未辨识出鸟种者

创作背景

明代时期，皇家没有设立画院，但有宫廷画家。洪武初年，建都于南京的朱明政权便从浙、闽两地征召画工。永乐迁都北京以后，各皇朝亦复如是。浙江与福建两地从元初以来即有宋代院体传统一脉相传，随着两地画家的入宫供职，明代院画呈现了取法南宋院画兼师北宋名家的面貌，人们亦称之为“院体”。明代的宫廷画家一律编入锦衣卫，授予武职，归太监管理，地位较宋代院画家低下。而且由于宫廷滥施皇威，稍不称旨即杀头弃市，故而人物画创作反不如山水花鸟为盛。

明代宫廷花鸟继承宋代传统又有变化，多取南宋画家的观察入微，描写精细，又能弃其萎靡柔媚之处，擅作大幅，构图饱满完整，动物饶于生意，常常把花鸟置于特定环境中，用工、写结合的手法使细丽的花鸟与粗放的木石互为映衬，在富丽堂皇中不失浑朴端严，亦形成了多种风格样式。边景昭即为此一时期的代表画家之一。

《三友百禽图》款署：“永乐癸巳七月陇西边景昭写三友百禽图于长安官舍。”古人习将京城称为“长安”，显示此作成于首都南京，故此画应是于永乐十一年（公元1413年）七月时，时为宫廷画师边景昭，应皇帝之诏命而作。

艺术鉴赏

主题

《三友百禽图》为应制之作，故其中大多元素有着明确的象征。画面中松竹梅岁寒三友并植，寓意君子之德，而三友上面各色禽鸟聚集其上，隐喻百官朝拜天子，如此顺承天意、熙宁祥和的立意，凸显吉祥瑞应的象征意义。

形象

《三友百禽图》中一百只禽鸟，有飞有翔、有立起、有跃有跳，或露或藏，或高瞻远瞩，或转首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，皆各具姿态，无一重复，非具有高度的观察能力和精绝技巧者不能达。

更为特别的是，画家不仅将图中各个禽鸟的动姿刻画得生动活泼，而且诸鸟皆被刻画得细致入微，使大多鸟类品种可辨。

技法

在技巧方面，此画显示了作者非凡的勾勒功底，画中的坡石轮廓以松弛的书法逸笔绘出，竹节的勾勒结实有力，得当的湿染较好地表现了物象的阴阳向背关系。造型趋向畅快、简易；用笔坚有力而趋向于粗壮；用墨适宜，松干上赭石搀墨恰到好处；鸟的画法不但继承了宋的传统，更上追到五代黄筌的画法，勾勒后着色，着色后再勾，色与墨皆比黄筌画得厚，但比南宋画秀雅，从中可以看出明代的气息和边氏自己的风格。从飞禽羽毛的勾勒、晕染、敷色，均可见承袭了南宋以来工致富丽的画风。松竹梅的画法亦然，虽然画法来自南宋，但比南宋画严谨、秀润、工整。石头的画法更明显地来自南宋，用硬线勾勒，加以斧劈皴法，但不似南宋皴法那样激荡。

名家点评

中国人民大学教授陈传席：“边景昭这幅画的风格基本上和元画无涉，而属于南宋的流风，但又大异于南宋，南宋的画是简洁的，边画则详细，反复增加，不仅是画面的内容增加，更是用笔增加。因而，画中的形象史加丰满，但却缺少南宋那样利索和生动的感觉。”

天津美术学院教授周茂生：“此图画入冬季节，百禽栖戏于松竹梅之间。岩坡上，古老的梅干斜出画面，茁壮的梅枝俏然低垂，中间两枝清竹凛然耸立，梅竹之后隐有松枝少许，葱郁旺盛。一群中型和小型的各色禽鸟，或飞或鸣或嬉或息，仰俯侧反，呼应顾盼，各尽其态，饶有生趣。其风格虽然不离南宋院体，但如此繁复的构图、众多的禽鸟，却系罕见。作品巧于穿插掩隐，多而不乱，精于勾染刻画，工而不板。可见画家对禽鸟花木观察体验之细，艺术表现功力之深。”

后世影响

在明初宫廷花鸟画中，《三友百禽图》的品格甚高。在此图中，松、竹、梅既是绘画的主体，又与山石一起，作为背景，这正是边景昭对花鸟画的一个发展，在中国花鸟画的发展历程中有着不可忽视的作用。  

历史传承

《三友百禽图》于永乐癸巳（公元1413年）创作完成后，即为宫廷所收藏，清代亦入内府，有乾隆内府收藏印记，后被著录于《石渠宝笈初编》卷三八上。原为北京故宫旧藏，后被带至台北故宫博物院，亦被著录于其所编的《故宫书画录》之上。

重要展览

2010年7月1日至9月25日，在台北故宫博物院举办的“边文进三友百禽特展”上，《三友百禽图》为其主要展品。

2017年10月4日至12月25日，在台北故宫博物院举办的“国宝的形成——书画菁华特展”上，《三友百禽图》作为其中精品之一展出。