《盆菊幽赏图》是明代画家沈周创作的纸本设色画，现藏于辽宁省博物馆。

该图为对角构图，卷首一侧，杂树中设一草亭，四周以曲栏隔成庭院，院里墙边有盛开的菊花若干盆。亭内三人对饮，饮酒赏菊，意态优闲，一僮持壶侍立，布势疏朗，景物宜人。此作画法谨细，笔墨精工，属沈氏中年细笔画风。 

中 文 名 盆菊幽赏图 

材    质 纸本 

画作类型 设色画 

创作年代 明代 

作    者 沈周 

规    格 纵23.4厘米，横86厘米 

现收藏地 辽宁省博物馆 

作品别名 盆菊图

画作内容

此卷所表现的是典型的江南景致。展开画卷，由右向左展现。画面右部为临河坡岸，在较为平坦的坡堤上长有几棵松树和一株垂柳。松树枝干壮粗，枝叶繁茂，垂柳枝条低垂，在微风的吹拂下摇曳。在松树和垂柳掩映下，有一茅亭，四周筑有围墙。亭中有三二人，正在饮酒赏菊，一人皆闲息于茅亭之中，二主评菊对弈，一仆自观秋色，意态悠闲。由此往左上为水清从树，水渚伸入湖中，坡岸上树木茂盛，枝叶繁密，有的树干挺拔直上，有的枝干卧倒于地，这水渚丛树为一道亮丽的风景点与右上侧的泽滨亭树遥相呼应。画卷中部画有两株繁茂的树木，把隔水相望两岸连接起来。

此图为画中自题：“盆菊几时开，须凭造化催。调元人在座，对景酒盈杯。渗水劳僮灌，含英遣客猜。西风肃霜信，先觉有香来。长洲沈周次韵并图。”钤朱文“启南”、白文“石田”二印。清代乾隆皇帝在画上题诗：“图中生面开，秋意镇相催。篱下香盈把，霜前酒当杯。画诗皆可入，蜂岂容猜。展卷清吟处，重阳得得来。”并钤有“会心不远”、“德充符”等方印。乾隆皇帝另外还在此画上留下“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”、“御书房鉴藏宝”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“三希堂精鉴至”、“宜子孙”等收藏印章。一嘉庆皇帝的朱文椭圆印章“嘉庆御览之宝”也在此画上。  

创作背景

雅集图主要以文人雅士的生活为题材。明代中叶之后，随着社会经济的发展，人们的业余生活也日益丰富起来，文人闲暇的时间日多，凡琴、棋、书、画、品茗、清谈、晏坐，皆为文人生活雅事。这些也就成为画家笔下的表现内容，《盆菊幽赏图》就是其中之一。该图是沈周中年时期的作品。 

艺术鉴赏

构图

该图与其它同类作品不同，在布局上，它的主题部分并没有被放在通常人们认为最佳的视觉位置——画面中部，而是被安排在整个画面的右面。画面的另半部分，则被不太完整的景观和诗文、题跋上下分而享之。奇妙的是，这样的布局，丝毫没有给观者带来什么不舒适，相反，却平添了许多新意。其原故，一方面在于画家有意将左面的树丛，取其平凡的下端，而含弃中、上端的秀态荣姿；另一方面，则在于画家对构图的处理。

《盆菊幽赏图》的构图，是以左上部的水渚树丛与右下部的泽滨亭树相对应；并以画面中部的两株繁茂的树木，把隔水相望的两岸在透视上连接起来，从而呈现出一种类似勺状的景物错落走向。那令人眼目清明的勺中之物，使是茅亭前边沿岸摆开的十数盆芬芳流溢的秋菊。 

技法

此图所采用的笔墨技法，已显出作者融汇贯通南宋“四大家李、刘、马、夏之大笔简括的风范，而形成了的自家风格——粗笔水墨。其笔势刚柔兼备，稳健自如；笔法谨严润秀，骨力浑实；笔锋随形而变，高于层次；用色五色俱全，不吝不妄；笔调清新自然，爽朗明快。画家在景物处理上，不单单注意到根据树木、茅亭、坡石、人物等不同的性质，予以不同对待，而且对同类景物的不同品性，亦能做到区别为之，如古木枝干的苍劲老练，杨柳枝干的圆润流畅等等，都各具情态。 

设色

《盆菊幽赏图》卷的着色，艳丽饱满，丰富而颇有质感。画家在着力追求客观景致原本风貌的同时，既发挥出自己意欲达到的明确疏朗的效果，又透溢出董源、巨然以及元四家的浅绛色韵，功力甚厚。图中仅有的三个人物，皆闲息于茅亭之下，二主评菊对弈，一仆自观秋色。造型简炼生动，示意传神，充分表现出当时文人雅士通有的悠闲意趣。 

研究价值

明代中期吴门画派领柚沈周的《盆菊幽赏图》，是诸多反映他中年画风的杰作中，颇具代表性的一幅；而正是在其中年时期，他才真正摆脱了宋、元水墨山水技法的束缚，形成了自己的画风，并由此开拓了吴门画派之先河。故而，观赏《盆菊幽赏图》卷，不仅可以了解沈周的绘画成就，而且对探索明代文人水墨山水画承前启后的发展轨迹，有很大的帮助。

重要展览

2016年5月，天津博物馆推出“画与书归——明代中期吴门书画特展”，《盆菊幽赏图》在其中展出。