《庐山高图》是明代画家沈周创作的一幅纸本浅设色画，现藏于台北故宫博物院。

此图描绘的是庐山的景象，画中有白云、杂树、石阶、小路以及人物等。这幅图在技法上借鉴元代画家王蒙的笔意，笔法稳健，气势雄沉，具有强烈的节奏感和力量感。山峰多用解索皴，皴染厚重灵动；中段山峦则用折带皴，皴笔精细，墨色较淡，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先匀后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。

中 文 名 庐山高图 

画作类型 浅设色画 

创作年代 明代 

规    格 纵193.8厘米，横98.1厘米 

文物原属 北京故宫旧藏 

现收藏地 台北故宫博物院 

作    者 沈周 

材    质 纸本 

幅    式 立轴

画作内容

图中所画景色为庐山美景。画中层峦叠嶂，高耸的山峰层层叠叠，山石突兀，直入云霄。高山山势险峻，有的雄浑而壮观，有的却是孤峰凸起，峭壁陡坡根本无法上去。山中云雾缭绕，在山腰形成一圈浮纱，像是一条白色的腰带系于山间，起伏飘渺，幻梦幻真。山上草木丰茂，树木生长得郁郁葱葱，山顶、山腰一片绿荫丛丛。山谷间有清溪山瀑从崖壁中飞溅而出，像是一条白锦直挂于山中。千尺瀑布飞泄而下，水流击石，仿佛发出震耳欲聋的声响。水流顺势而下汇于峡谷潭水之中。一老者立于溪前，赏此美景。  

创作背景编辑

山水画在魏、晋、南北朝时期依附于人物画，大多作为人物画的背景出现，隋唐时期逐步成为独立的画种，逐渐发展成为文人雅士抒发胸中意气的真实写照。山水画在其不断的发展过程中笔法也不断的推陈出新，很多大家都是在总结前人技法的基础之上融会贯通形成新的笔法。《庐山高图》笔法的出处也是有源头可循的。该画取法于宋、元文人画传统，画中山石林木笔法全仿王蒙。 

《庐山高图》是沈周四十一岁（1467年）时为贺老师陈宽（醒庵）的七十岁寿辰而精心绘制的巨幅山水，因陈宽先祖是江西人，又以“庐山陈汝言”自称，所以沈周以此祝寿。 

艺术鉴赏

主题

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此图仿王蒙笔意，笔法缜密细秀气势沉雄苍郁，山石皴染厚重灵动，加强了立体感。中段山峦用折带皴，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻；左边崖壁先勾后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁深。画中细节之处，如山中白云，山上的杂树小草、石阶、小路等都被刻画得生动准确。在此图中，作者极力刻画出庐山仰之弥高、大气的动人形象，以表达师恩浩荡的主题。 

构图

《庐山高图》构图上由近景的山坡乱松，中景的瀑布、岩石、峭壁，远景的庐山主峰自上而下，由近及远，整幅画近、中、远景相间，一气呵成，其透视方法为高远法，即站在山脚仰望山巅，显示其高大伟岸。虽然沈周在用笔方面总结前人的笔法与特点并将其融会贯通，但是沈周摹古而不拘泥于古法，其透视法仍旧遵循前人。

从构图上来讲，中国画于书法一样讲求气韵的贯通，所谓书画同源也是从气韵来讲，中国的山水画中最常见的构图方式有“之”字形、“s”形。就沈周的《庐山高图》来看，其上方虽画五老峰，但并未将画面占满，右上角山涧升起的云雾构成了所谓的气，中间部分飞流的瀑布与画面上部的云气贯通，中国画中讲求几百当黑，飞流的瀑布夹在山石之间，用山石的颜色来衬托，既是瀑布又是全画连贯之气。整幅画的下半部分以大片的空白来做山涧瀑布流下的水，也同时与上面的气贯通，整幅画成“s”形曲线的构图，是典型的南宋院体的构图程式。近景的处理也和马远的“一角”之景色十分相似。整幅画又以中间的一块山体为中心，并因为这块山石的存在而更显得统一。

名家点评

大连艺术学院院长助理、音乐学院院长张小梅《中国绘画》：“整幅画构图峰回路转，用笔苍润有力，颜色浓淡相间，突出一种谧静中有润声的深远意境。” 

重要展览

2018年4月24日到6月20日期间，同济大学图书馆闻学堂主办的“江山入画”中国古代山水名画系列活动于图书馆十楼开展，其中《庐山高图》的复制品在此期间展出。