《九歌图》是元代张渥所创作的画作，此画现藏于吉林省博物馆。

《九歌图》卷共十一段，每段一图，画屈原像及楚辞《九歌》中的《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》十章内容。该图笔法流畅工整，秀劲宛转，线条纤细飞扬，体现了元代的白描风格。

中 文 名 九歌图 

作    者 张渥 

创作年代 元代 

画作类型 水墨画 

画作材质 纸本 

规    格 纵29厘米、横523.5厘米 

现收藏地 吉林省博物馆

画作内容

此卷，一共有十一段，每段一图，上画屈原像以及楚辞《九歌》中的《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国荡》十章内容。每张画上都用篆书书写章名，上面还有元代书法家吴睿题写的各章原辞，最后以《礼魂》一节作为结尾，并作了一段题记：“至正六年，岁次丙戌，冬十月，淮南张握叔厚临李龙眠九歌图为言思齐作，吴睿孟思以隶古书其词于左。”上面铃有“吴睿私印”和“吴思孟章”两枚印章。

画卷结束处张渥自题：“淮南张渥临。”其下钤有“张渥叔厚”“游心艺圃”两印。另有“吴睿私印”“吴孟思印”“孟思”“聊悄摇兮容与”以及“言士贤思齐自省斋印”。画卷拖尾倪瓒题跋云“壬子六月廿九日观于思齐西斋”

幅中和前后隔水及拖尾多处铃有言世贤的印章，并有清初鉴藏家梁清标、安歧的收藏印。 [2] 

创作背景

“九歌”的名称来源很早，据说在夏朝的时候就已经出现了，《离骚》《天问》和《山海经》中都曾经提到过它。《离骚》中说：“奏九歌而舞韶兮”。“韶”，相传是舜帝的舞曲，把它与“九歌”并举，可见都是远古的乐章。而《山海经》则说“九歌”是启（传说中大禹的儿子）从天上偷来的，这便给她添上了神话色彩。现存“九歌”，其实是楚国南部流传已久的一套民间祭神的乐歌，后来经过屈原的加工改写而创造出来一种独特的抒情诗。张渥的这幅画上有屈原的画像，可见他也是根据屈原的《九歌》来创作这幅作品的。

屈原所作《九歌》是根据民间祀神乐曲加工润色而成的诗章。当时楚国的巫风兴盛，人们的娱乐生活往往和宗教祭祀杂糅在一起，通过所祀之神来表达自己的理想和愿望。屈原《九歌》从内容到风格形式，都保存着南方原始祀神民歌的基本格调，在长期的历史进程中一直闪耀着动人的光辉，并吸引着历代画家们以此为题材进行艺术创作。据传最早绘制《九歌图》的画家是宋代李公麟。元代画家张渥的《九歌图卷》历来被认为是李公麟原作的摹本，这从该画卷后的题款“临李龙眠九歌图”即可看出。 此图是张渥为好友言思齐（世贤）所作。

艺术鉴赏

人物形象

展开画卷，首先映入眼帘的是发髻束起，身着广袖长服，拱手站立的屈原像。他庄重而坚毅、孤独而傲岸、感伤而执著的神韵跃然于纸上，令人感佩动容。在对主人公形象的塑造上，画家运用了以线条勾勒为主的白描手法，用笔苍老润洁，遒逸秀劲，勾勒简练畅意，古拙脱俗，使人物更加生动传神，而且令整幅画面极具一种装饰美。其后以篆书题写《渔父》一篇，这就使读者似乎看到了屈原被放逐后徘徊于江滨那种忧心国事的情怀，不由自主地把屈原的品格同他的《九歌》密切地联系起来。

紧随屈原像后，作者依据《九歌》原诗的情节逐一绘制出东皇太一、云中君、湘君、湘夫人的形象。画家熟练地运用线条长短、迂回、曲直变化，流畅飞扬，宛似行云流水，人物形象充满了各自的不同神韵。大司命手执拐杖，头上几根洗练的线条和些许淡墨晕染，恰如其分地表现了纱巾透明的质感，其下的发髻隐约可见。衣裤则用比较劲秀而又略有不同的线描画成，使人觉得衣与裤的质料也有所差异。至于面部和双手，用笔更细、更淡、更柔、更富于变化，枯笔画成的须眉成功地表现了它的疏落和蓬松，一副老年人的沧桑感突现出来。少司命左手执笔，右手握卷，慈眉善目，飘浮于祥云之上。左一持杖侍女似正听其嘱咐。东君浓眉大眼，鬓须满脸，手持法器，立于祥云之上。

在原诗中，东君是人们想象中的太阳神，张渥却捕捉住“举长矢兮射天狼”这一爱憎鲜明的情节，把太阳神和天狼星之间的矛盾冲突集中在一个画面上。太阳神被描绘成一个全副武装、魁梧雄伟的武士，一手持弓，一手握箭，翻身怒视天狼星，须眉怒张，强调了他的勇武；衣带飘拂，加强了动势的表现。天狼星则被画成一个小小圆球，仿佛摇摇欲坠。这种艺术处理充分显现了原诗中那种热爱光明、仇视黑暗的思想感情，比之孙承泽旧藏传李公麟《九歌图》中髭须飘洒、抱弓而立的东君，从思想内容到艺术技巧都增加了新的内容。河伯骑于海龟之上，其衣服帽带的飞扬，波涛的奔涌，把河伯迎风破浪前进的形象淋漓尽致地表现了出来。

《山鬼》是屈原《九歌》11首诗中最摄人魂魄的一首，它出自楚国一个美丽凄婉的传说，描写一个美丽而幽怨的女神。画卷中的山鬼裸体骑赤豹于松林之中。《国殇》原诗用较多的篇幅描写将士们奋不顾身英勇作战的场面，画家则根据原诗精神，通过一个侧面，充满想象力地进行了生动的描绘：用苍郁的笔法略施渲染，绘成几株参天大树和树下挥戈而前的勇士，铠甲的明亮与树石的阴郁形成了鲜明的对比，从而突出了人物形象。树下走在最前面的人怒目仰视，张口狂呼，仿佛可以听到他叱咤风云的不息喊杀声。在他的身后，无数战士的头在树木的繁枝密叶间攒动。这里，画家的笔墨非常精练，能看到的只有几个被枝叶遮蔽得不完整的头部，但却突出了勇往直前的眼神，成功地运用了构图的掩映和读者的错觉，因而落墨不多却表现了千军万马不可压倒之势。

人物塑造

《九歌图》人物的塑造特点是形象饱满，个性鲜明。例如，东皇太一是天之尊神。张渥将他塑造为一个王者的形象，高大威严，垂裳冠冕，一手捻须，一手若有所指。与他的高大不同，天女的形象则娇小纤弱，形成对比。又如，大司命是生命之神。张渥将他刻画成一个和蔼的长者，慈眉善目，扶杖驾云而来，全无命运之神的狞厉恐怖。再如，东君为日神。张渥将他描绘成一员武将，披挂整齐，举剑携弓，凝视前方的天狼星。

研究价值

《九歌图》不仅对于考订张渥画家的年表、纠正有关记述中的疏误有所裨益，而且为了解张渥的艺术成就提供了一件有价值的资料。

历史传承

壬子年为明洪武五年，张渥去世当在此之前。可见自1346年此图创作完成之后至明初的一段时间里，这件作品一直保存在言氏手中。此后《九歌图》在明代的流传情况并不清楚。

清乾隆时期曾流入内府，画面上铃有乾隆、嘉庆、宣统的印玺多枚。

清亡后，溥仪令宝熙等审定内府书画时将此卷列为上上，记录在审定内府书画目原稿中。此后，《九歌图》又以赏赐的方式被辗转运往长春的伪皇宫。1945年日本投降后，《九歌图》便一直保存在长春王世宜手中，1971年捐赠吉林省博物馆。  

清代吴升《大观录》、安歧《墨缘汇观》、缪日藻《寓意编》《石渠宝岌三编》、胡敬《西清札记》等都有著录。

重要展览

2019年8月，该作品在吉林省博物院举办的《长白遗珠——吉林省博物院藏古代书画精品展》中展出。 

作者简介

张渥（？一约1356），元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭州（今浙江杭州）人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。传世作品有《九歌图》卷，共十一段。《雪夜访戴图》轴、《瑶池仙庆图》轴。