元 倪瓒 幽涧寒松图 纸本水墨 59.7x50.4cm 北京故宫博物院藏

北京故宫博物院介绍：此幅是为友人周逊学所作，并题五言诗：“秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽澗松，清蔭滿庭戶。寒泉溜崖石，白雲集朝暮。懷哉如金玉，周子美無度。息景以橋對，笑言思與晤。”倪瓒清高持节，一生不仕，他“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”（《述怀诗》）不仅自己抱守出世的生活态度，而且对朋友们的入世为官也坚决反对。

此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。平远画溪涧幽谷，山石依次渐远，二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉，意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。

构图不用常见的“一河两岸”两段式章法，但画幅上方和其大多数作品一样，留出大片空白，让观者分不清哪里是水，哪里是天。山石墨色清淡，笔法秀峭，渴笔侧锋作折带皴，干净利落而富于变化。松树取萧疏之态，笔力劲拔。

倪瓒此幅，笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”，“简而不少”。他的这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有无为清浊”，其清标高格，在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。此幅作品简淡超逸，虽未署年款，但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看，当是晚年之作。

早年，倪瓒的家族曾为江南著名豪富，随着家庭由盛而衰的变故，倪瓒的画风也随之改变。到晚年画《幽涧寒松图》的时候，他已经完全确立了属于自己的个人风格。后来他的夫人死了，他的心境一直不好，不能像以前一样那么优越的生活，因为以前他是一个非常讲究节瞥的人，他家里头的树都要用刷子刷干净的。关注淳道字画的微信公众账号：淳道字画（chundaozihua)更多有关字画的知识。

过了流浪生活以后，就讲究不了这些了，而且到他晚年的时候，他就穷到什么份上了，就连招待客人的钱都没有了。去到朋友家去作客，吃两个面筋就觉得这是非常美味的好饭。他早期的那种比较温润的湿笔的风格，慢慢地就转化为一种非常枯淡，非常孤独的。到五六十岁的时候，他的这种风格就定型了，主要的就是干笔，淡皴，枯墨。

倪瓒的山水画秀丽、清幽。他作画喜用干笔皴擦, 以侧峰着纸, 稚嫩中见苍老, 简淡中见厚重。焦墨只用在点苔或写景树丛。幽涧寒松图》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使画家不得不采用特殊的构图方式，将通常所画的宽广水面压缩成一条溪流，从前景缓缓流过。用轻重干湿不同的侧峰微妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其立体感，此画运用可谓登峰造极。画中展现的是幽静清凉的景色，是倪瓒心目中的宁静有序、远离尘嚣的理想环境。倪瓒的作品，不刻意追求形似，是把自然的山水当作自己寄兴抒情的依托。

倪瓒清高持节，一生不仕，他“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”不仅自己抱守出世的生活态度，而且对朋友们的入世为官也坚决反对。此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。平远画溪涧幽谷，山石依次渐远，二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉，意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。构图不用常见的“一河两岸”两段式章法，但画幅上方和其大多数作品一样，留出大片空白，让观者分不清哪里是水，哪里是天。山石墨色清淡，笔法秀峭，渴笔侧锋作折带皴，干净利落而富于变化。松树取萧疏之态，笔力劲拔。图中平远的坡石依次远去，溪流淙淙，一片清寂。远山无树，坡石边无舟，只有几株瘦细的松树微倾着枝干，松针稀稀疏疏。画中意境萧索，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。画幅上方留出大片空白，使水与天的界线显得很清楚。山石墨色清淡，笔法秀峭，渴笔侧锋作折带皴，干净利落而富于变化，似有情，又似无情。

此幅画笔墨不多但意境深幽，“疏而不简”，“简而不少”。他的这种注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。董其昌评曰：“独云林古淡天真，米痴后一人而已。

”还有诗倪瓒的画曰：“倪郎作画如斫冰，浊以净之而独清；溪寒沙瘦既无滓，石剥树皴能有情。”到了明代，更是“江南人家以有无为清浊”，其清标高格，在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。此幅作品简淡超逸，虽未署年款，但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看，当是晚年之作。