雪中梅竹图卷，以前部南宋徐禹功《雪中梅竹图》卷为主体，徐卷后有杨补之“柳梢青”词十首，赵孟坚跋二则，元人张雨“柳梢青”和韵一首。此图画雪梅一枝横空而出，修竹三管，雪压枝头，笔法清逸洒丽，意境清幽朦胧，充满诗情画意。作者徐禹功画史无考，惟在卷后赵孟坚题跋中始知为画家扬无咎之及门弟子，又从书于竹节之名款“辛酉人”考之，当生于1141年（南宋绍兴十一年）。画上有清代乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的题诗。

中文名 雪中梅竹图卷 

年    代 南宋 

作    者徐禹功 

材    质 绢本 

规    格 纵29.6 厘米，横122 厘米 

收    藏辽宁省博物馆

作品简介:

这件《雪中梅竹图》现藏辽宁省博物馆，绢本，墨笔，原名《宋元梅花合卷》。水墨绘修竹三竿，梅枝绽放，绢地染墨，以示雪压枝头。浓墨写枝，细笔勾花，笔势潇洒。在竹节之中书有“辛酉人禹功作”六字单款。对其书画，尚有赵孟坚题跋云：“初不知禹功之能也，今观悟悦愿师所藏徐君禹功之作，盖于诸人之外，最得逃禅之体，惜余前未闻知，后人吟更清，岂可少之”。

此卷后有宋扬无咎行书《柳梢青》十阙，并有元吴瓘（字莹之）《梅枝图》及吴镇（号梅花道人）《梅竹图》，俱为佳构。卷前有乾隆题诗引首，后有明杨循吉、徐守和等跋。曾经明都穆《寓意编》、清卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、《石渠宝笈》等书著录。明袁泰、徐守和、清安岐、清内府等递藏。

作品赏析:

中国古代的画梅之风兴于“两宋”。《宣和画谱》中虽然也有唐人画梅的记载，但无作品传世，难测端倪。宋代专擅画梅的画家很多，其中当以杨无咎（公元1097—1169年）为一时翘楚。他所画的墨梅，在继承北宋中期华光寺僧释仲仁“墨晕花瓣”的技法基础上加以创新，用墨笔单线直接勾出花瓣，显现出一种清莹爽洁、高雅脱俗的特殊韵味，逐渐形成流派。

这件《雪中梅竹图》的作者徐禹功，就是杨无咎最为得意的弟子，笔墨技艺深得其心法三昧。画图中，一株老梅自左向右，以不可阻挡的气势横空掠出，凌厉恢弘的笔势大有横扫千军般的豪迈，凝重的墨色如同钢浇铁铸一般，表现出雪中梅花的坚挺与刚毅。晶莹的花朵宛如白玉雕成，有着一种月色照耀下的静谧光华。许多的新枝冲破层层的积雪，俏然而立，繁星般的花蕾如同一串串的音符点缀在梅枝之上，带给观者雪后寒山月上时一派生机勃勃的雪中奇观。几竿修竹穿插于梅枝之间，顶天立地的构图方式为原本狭长的画卷增添出纵向的高耸之感，令人品味出作者细腻而又独到的匠心。梅与竹虽然枝叶交杂，却是避让有序，疏密得法，丝毫不显凌乱。交相映衬之中有着一种自然之美，细细品读，便可感知作者在下笔之初已经是深思熟虑、成竹在胸的自信

徐禹功驾驭笔墨的功力相当精到。梅花的花瓣用笔谨严整肃，一丝不苟，准确的造型刻画出逼真的质感。梅干与竹枝的用笔极具书法意趣，婆娑的枝叶既不囿于古法又不悖于常规，显现出作者对于大自然观察的透彻领悟。细长的梅枝，用笔干净利落，自始至终劲力充沛，没有丝毫的犹豫与凝滞。看似信手拈来，毫不费力，实则如果没有深厚的书法功力作为底蕴是难以为之的

中国画一贯深受传统哲学的影响，讲求虚实相生，其中“实处”易而“虚处”难。这件作品意在表现雪景，却没有把对于雪的描绘放在首位。而是将其烘托而出，以实衬虚，通过对于竹叶、梅干以及梅枝的细微刻画，显现出积雪的厚度与层次。虽无笔墨渲染，却是意境清幽，有着一派素面朝天般的从容与自在。这正是中国画当中难得的超然境界。

画家于图左写修竹三枝，枝叶纷披，由下向上直冲画外，尽显竹之挺拔；自左向右取势画野梅一枝横空而出，若干虬枝与点点疏梅皆半压积雪，绽放的梅花冷香扑鼻，欲开的蓓蕾蕴涵着旺盛的生命力。画家在此画的虽是一枝梅，但它代表一株梅树。在雪地里，梅树与挺立的修竹似两君子同傲寒雪、共迎春归。画家在绢地上轻染淡墨，以衬托梅花的洁白和梅枝、竹子上的积雪。画家没有用过多的色彩敷染梅、竹，只用水墨便将它们傲霜凌雪之姿及清逸淡雅之趣很好地表现出来，足见其绘画功力之高。在绘画手法上，他用粗细不一的浓墨线条来界定梅枝的轮廓，并通过渲染淡墨来强调墨线上方的“留白”是有雪的。图中，错落有致的朵朵梅花上的雪，则是通过周围烘染的“留白”反衬出来。此图充分展现出雪后梅、竹傲然挺立的风神英姿。

细观此图，会发现徐禹功将款落于竹节之上，这是他绘画的一大特点。图上还有乾隆皇帝及董邦达、梁诗正等人的多首题诗，并钤有乾隆皇帝的多方印章。

徐禹功的《雪中梅竹图》卷与其师扬无咎的《雪梅图》相比，除了结构不同外，形态、笔法基本是一样的。扬无咎在《雪梅图》中用的是方笔。徐禹功《雪中梅竹图》卷中的笔势也是方的。细梅枝、竹干、竹叶都用一笔勾勒或用撇法画成。除了在最粗的梅树枝的个别地方补画一两笔外，其他地方基本上是一笔即成，并未多做修饰，以体现笔墨的书写性。因为绢具有不洇墨的特性，所以用饱含水分的笔墨画时，有几笔痕迹会出现一些“染出”的效果。徐禹功用淡墨勾画的梅花花头，笔力则不如扬无咎劲健。在表现梅花凌寒傲雪的精神方面，他用笔略显柔弱，但那最粗、最长的梅枝，用笔还是很刚挺的。由于他在绢地上的淡墨染得不够重，所以没有很好地衬托出花的清香与雪的洁白。对积雪的描绘，他主要不是通过绢地上的墨烘染，而是通过组织笔墨，将一些相互穿插的枝干、枝节、枝叶处理得稍微脱节，让人感觉那脱节的空白处就是雪。而且，这样还能体现出梅枝的前后关系。

徐禹功在《雪中梅竹图》卷的创作上与扬无咎一样，都运用了书写性笔法，但徐更注重对物象的真实刻画。他画中的物象真实、生动，笔墨有粗细、枯湿、轻重、疾徐的变化。或许可以这样说，正因为他用笔具有节奏、韵律的变化，所以才能恰到好处地表现出物象的真实效果。徐禹功讲究写意，但没有与写实拉开太大的距离。相比于当时“翰墨游戏”的文人画，他的这幅画是富有绘画性的；而相比于当时刻画精微的院体画，这幅画又是富有书法性的。而且，这幅画称得上是高格调的画作。之所以这样说，不仅是因为画中所绘梅、竹的高雅，而更在于其笔墨的清高脱俗。

赏画题诗:

雪中梅竹图

【宋】 作者：【家铉翁】

梅兄乃我义理朋，竹友从我林壑游。

青青不受尘土涴，皓皓肯与红紫侔。

别来天涯今几载，老大相逢俱白头。

玉龙排空展鳞鬣，天姥振佩锵琳璆。

古心姱节自为伴，严气正性谁能俦。

儿童莫作飞絮看，道眼无以空花求。

花飞絮舞两值遇，殆天之合非人谋。

娇禽谩夸颜色好，弱羽难禁寒风遒。

寄尔南枝尺寸地，莫与鹜群为辈流。

何人画工巧位置，使我坐对消闲愁。

却风吹灰万象改，平生故交还在不。

绨袍犹思见范叔，雪堂剩欲逢元修。

故山自有归隐处，琅玕成林雪成坞。

会当见汝面目真，西湖西畔踏雪寻故人。

作者简介:

徐禹功（公元1141~？）自号辛酉人，南宋画家，工画梅竹，江西人，布衣，爱写梅、竹，以清高自励。画史本无考，唯从赵孟坚在其《雪中梅竹图》卷后的题跋中得知其为扬无咎的及门弟子，得扬无咎潇洒之趣。从他自署“辛酉人禹功作”来看，他应出生于1141年，但卒年不详。在扬无咎“奉敕村梅”的传人中，徐禹功算是比较有成就的一位画家。但由于其留存于世的作品极少，只能从此幅《雪中梅竹图》卷中来窥其艺术风貌