自唐代以来，花中之王牡丹，作为富贵的象征，自上而下的受到皇家与民间的喜爱，因此自然也成为画家所常描绘，用来表现吉祥、富贵、美好的题材了。当画家如把牡丹与白头翁创作在一起叫做“富贵白头”，而将她们再加入玉兰、海棠等花卉，就叫作“玉堂富贵了”。

《玉堂富贵图》（又名《牡丹玉兰》）是传为五代南唐画家徐熙创作的绢本设色画，现收藏于台北故宫博物院。 

画中上方玉兰初吐芳华，海棠飞艳溢彩，秀石之后，几丛牡丹姹紫嫣红，一只野雉正倘徉其间。该图构图方法颇具特色。从整幅图中来看，所有画面被牡丹、玉兰，海棠，禽鸟和假山石充溢，十分紧密，有明显的装饰性，使观者一望而生富丽之感。

中文名 玉堂富贵图 

创作年代 五代 

作    者 徐熙（有争议） 

材    质 绢本 

画作类型 设色画 

规    格 纵112.5厘米，横38.3厘米 

现收藏地 台北故宫博物院 

作品别名 牡丹玉兰

画作内容:

该图右下幅画假山石，然后以玉兰为主干，中部则画了象征富贵的大朵牡丹花，然后穿插海棠、杜鹃。枝间叶下又画穿梭似的小鸟。假山下画一野雉，露出前半身。

鉴藏玺印有：五玺全、“御书房鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”。

收传印记有：“仲阳”、半印二不可识、又二印不可识、真伪待考

此作品中所绘的花丛间有两只杜鹃，图的下方，湖石边绘了一只羽毛华丽的野禽（白头翁）。枝叶与花鸟，先用墨笔勾出轮廓，然后再敷以色彩。玉兰、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的娇媚，在石青铺底儿的映衬下，更现端庄秀丽之气韵。

画作赏析:

主题

此图以玉兰、海棠、牡丹三种花相配，取玉兰的“玉”，再取海棠的“棠”，谐音成为“玉堂”；至于牡丹花本是花中之王，被称为“富贵花“，因此组成了“玉堂富贵”的画题。 [6] 

构图

从构图技法上，此图独特别致，意蕴无穷。图中的花和枝布满全幅，然后用石青衬底，枝、叶、花用淡墨线勾出轮廓，然后敷以淡彩，湖石下还绘有野禽一只，不留空隙，满纸点染。这种构图处理正是画家苦心构思、独辟蹊径而推陈出新。他把花枝花朵挤出曲线，使人感觉到充满生命力的花朵的扩张力。下端野禽的眼特别醒目有神，无疑形成以此眼点展开的扇面，扩大了有限的空间，使画面具有张力。可见画家的用心是在于促成繁花似锦、满堂生辉、一派生机的气象。 

形象

该画面下部画的是一片假山石伏在花丛下面，显得十分沉着、稳定，假山中卧着一只色彩斑斓而不俗艳的雉鸡。雉鸡的大半个身子露出石外。正仰头望着头上的一束野花。雉鸡羽毛质感鲜明，姿态恬淡悠闲。象征着富贵的几朵牡丹怒放在画面正中部，很引人注目。牡丹花朵硕大，其中一朵显得更加艳丽，另有几朵含苞待放，其雍荣之姿显然。牡丹上面是幽香的玉兰、鲜艳的杜鹃和妍丽的海棠，在繁茂的枝叶映衬下，花朵星罗棋布，使画面更加富于生机。同时这些小小的花朵与牡丹形成鲜明的对比，使牡丹显得愈发娇艳，华贵。枝叶间还点缀几只嬉戏的小鸟，虽很逼真，但同雉鸡的画法一样，略显呆板，带有早期花鸟画的特点。

图中牡丹、玊兰、海棠、杜鹃，枝叶花鸟，布满全幅，有一种富贵逼人的感觉。用墨笔钩出轮廓，造型生动，然后敷以彩色，给入超逸清雅之感。这种满纸点染，不留空隙的画法，显然是受了佛教艺术的影响，从中不难看出徐熙也能工精巧一体的花鸟画。

徐熙画在南唐甚受重视，为后主李煜所欣赏。在宋代也享有很高声誉，宋太宗见徐熙所画安石榴，以为“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”。

“黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹。”

画作背景:

徐熙虽然身处在画院之外，但是他的画作却受到了统治者的推崇与欣赏。当朝统治者们喜欢他的作品并经常收藏他的绘画作品悬挂于宫中，又被称为“装堂花”、“铺殿花”，徐熙也因此创作了很多富有装饰意味的绘画，供当朝统治者欣赏。《玉堂富贵图》就是徐熙为数不多的具有装饰意味的绘画作品。 [5]  但该画款署“金陵徐熙”（楷书，疑是后来添加） [4]  ，所以是否是徐熙创作的绘画还有争议。

五代后期，花鸟画盛行，徐熙、黄筌二人，一在南唐、一在后蜀，同为后世花鸟画之祖。黄筌一派的花鸟画，用重色，气象华贵，非常艳丽；徐熙则用“水墨淡彩”予人以超逸清雅的感觉。黄筌与徐熙的风格大不相同，因而有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。当时黄筌在画院占优势，掩斥徐熙不能入画院，直至后来徐才出名。他与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。

作者简介:

徐熙，五代南唐画家。金陵（今江苏南京）人，一作钟陵（今江西进贤西北）人，江南布衣，为人宁静淡泊，专心绘事。擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。常游山林园圃，细察动植物情状，“疏菜茎苗，亦入图画”。与后蜀黄筌齐名，为五代两大流派之首，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，两派气息不同，各有胜致。