宋 梁楷 秋柳双鸦图页绢本24.7x25.7

《秋柳双鸦图》是北宋画家梁楷创作的绢本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。

该图绘枝杈一枝垂柳随风摇曳，两只乌鸦绕树飞鸣，一轮圆月淡淡无光。全幅构图清疏，意境幽遽，寥寥数笔便将秋季黄昏刻画得淋漓尽致，笔简意赅。此图表现出作者细致的观察能力、高度的概括能力以及精深的笔墨表现能力。

在该图中，梁楷创造性地将减笔画法运用于花鸟画中，画面构图简洁，柳枝的长条迎风而摆，两只小鸟正恣意飞翔。该图意韵清幽，仅寥寥数笔便将秋天的萧索气氛展现无遗，在众多南宋院体花鸟画中可谓独树一帜。

中文名 秋柳双鸦图                                            作    者 梁楷 

作品别名 秋柳飞鸦图                                          现收藏地 北京故宫博物院 

创作年代 北宋                                                   材    质 绢本 画作

类型 墨笔画                                                       规    格 纵24.7cm，横25.7cm 

幅    式 图页，纨扇页

画作内容:

此画以树叶已脱尽，皎月高挂为背景，在纨扇形的绢素上，只画一断裂成杈的枯枝，在一枝杈上挑出了一根长长的柳枝，上挑后又回折下垂，另外还有两根随风飘拂的枝条，与长枝遥相呼应。两只展翅飞翔的乌鸦分布在枯柳枝杈的两侧，右侧一只展翅俯视鸣叫，左侧一只向上扑飞鸣叫，一上一下，一左一右，在枝柳间来回盘飞鸣叫，一轮圆月淡淡无光。 

对幅有清高宗弘历题诗。

裱边旧题签：“梁楷秋柳双鸦。”

款识：“梁楷。”

艺术赏析:

构图

此图写秋柳双鸦，寥寥数笔，起势不凡。破题即作衰柳一株，以浓墨写干，一枝直上，而垂下一条，柔梢临风，摇曳生姿。画面居中作柳枝，将纨扇中分为二，如此突兀地分割空间，显得新奇大胆。而在柳枝左右两侧，各着一飞鸦，一展翅欲下，一腾起而上，皆作呼鸣状，打破了空间的寂静，斜阳晚鸦，平添了诗意，故有名之为《秋柳飞鸦图》的。 [7] 

全画构图清疏，意境幽邃，寥寥数笔便将秋季黄昏刻画得淋漓尽致，整个画面没有一根死板的直线条，均以圆弧线组成，富有动感。 [

技法

画中的枯柳树干，作者用浓墨重笔画出，而枝条用浓墨细笔勾出。在画面色调上，浅灰的天空，淡黄的圆月，浓黑的柳枝，浑然一体。作者为了突出双鸦的效果，将飞鸦也是先用浓墨画出飞翼及头部，再用淡墨细笔写出长嘴，尾羽，并留白作胸羽。其取境用笔简之又简，但达到了意境浓浓的目的。 [3] 

形象

该图中双鸦画得简括，头尾以浓墨点染，双翅以浓墨勾写，中以淡墨晕染，腹部微敷白粉，更显鸦头之乌黑。双鸦呼应，姿态掩映，笔虽简而高下、腹背、俯仰、升沉，俱臻美妙。而柳枝的疏宕、交叉、穿插、飘垂，亦笔笔精到，不可增删。画家以诗人情怀，如此善于捕捉诗意，画面从一柳梢枝头更高的空间位置上来描写飞鸦之美，从而引导审美的视角和情绪，心怀为之澄然爽适。

创作背景:

梁楷以画“减笔”画而闻名，他观察生活和提炼生活的能力很高，善于抓住人物、花鸟的主要特征，寥寥几笔就可以把人物花鸟的精神面貌和意境生动地勾画出来。此幅《秋柳双鸦图》，可以说是他善于运用减笔作画的代表作品之一。 [5] 

《秋柳双鸦图》是感悟于唐代诗人王摩诘的五言名句《鸟鸣涧》，而即兴创作的。

秋柳飞鸦图绢本赏析:

研究中国人的字号是一件很有意思的事情，特别是画家、书法家的“号”和诨号，常常能从其中看出一些他们的内心追求。例如：陈洪绶号老莲，李公麟号龙眠居士，李煜号白莲居士，沈周号石田，吴镇号梅花道人，朱若极号石涛，赵孟頫号松雪，黄慎号东海布衣，戴进号玉泉山人，华嵒号新罗山人，恽寿平号南田，程正揆号青溪，弘仁号鸥盟，扬无咎号逃禅老人，王冕号煮石山农。

诨号者如杨凝式之“杨风子”，范仲立之“范宽”，梁楷之“梁风子”等。

在这些名号、诨号之中，我们看到了这些艺术家虽然未必都能践行“号”之所诣，或者还有“身在江湖心存魏阙”者，但寄情山水，向往自然的情致还是与号俱来的。由此，我们再看中国人的山水画、减笔花鸟画，那些看似“逸笔草草”、“墨戏”的作品，表面上看，虽然实在不能和欧洲文艺复兴以来的“深刻内容”相提并论，甚至媲美。但是，正是这些字号为“山樵”“野老”“逸民”的画家、诗家们，他们的骨子里对自然的歌颂和向往，对人与自然和谐相处的理念等，却不是所有西方美术观点所能够理解的。这就是中国的山水画至今盛况不衰的原因之一。外国人看不懂中国画，看不懂中国山水画、花鸟画，是因为不了解中国人“天人合一”的文化观念，情有可原，但如果我们自己也认为中国山水画、花鸟画“浅薄”，那是数典忘祖。

《秋柳双鸦图》留给我们的一个深刻印象是：生命、寂静、空阔、永恒。我们的思想也会随着这个印象，像野马一般的，从画面到内容，再到任由我们自由驰骋的空间，它可以是有范围的，也可以是无边无际的。《秋柳双鸦图》的画面很简单，一段枯柳，倔强地留出一条柳枝，深秋落叶，柳丝依然在晚风中婀娜，在昏暗的月影下，两只寒鸦一上一下的飞着……如此而已，就这么简约。不管你是就此发表鸿篇大论，还是一字真言，它的主旨当离不开生命与自然，人与自然的关键。

这幅画的作者是南宋人梁楷。

梁楷生卒年不详，祖籍山东，北宋亡后南渡，流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。他是名满中外的大画家，曾于南宋宁宗时期担任画院待诏。他是一个行径相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古（贾师古，生卒年不详，南宋画家。今河南开封人，善画道释人物，师法李公麟。高宗绍兴时为画院祗候。其白描人物，颇得闲逸自在之状。尝作《归去来图》，有所谓“一笔法”，甚古雅……）而且青出于蓝。他的减笔画开创了写意画的先河，影响了后世很多画家，如明代的徐青藤，清代的八大山人等，即便到今天，他的影响力依然强大。

人与自然和谐相处的观念，中国大约早在2500年前就已经定型，但解释得让人饶有兴味的莫过于战国时期的庄子，他说：“天下莫大于秋豪之末，而大山为小；莫寿于殇子，而彭祖为夭。天地与我并生，而万物与我为一……”这个万物与我并存的观念，隐含着和谐的成分，并不提倡与自然的抗争，更何况过分的攫取，讲究的是平衡。他还讲了：“至人无己，神人无功，圣人无名”的方法。

如果说这些还不能看得清楚东西方的文化差别，那我们再举个例子看看。用西方的皇家园林中，引为代表的凡尔赛宫花园和中国皇家园林中的颐和园，或者是江南园林来比较。凡尔赛宫花园以整齐的形体对称和几何形的道路、修剪成型的花圃、树丛著称，强调的是人改造自然的“力量”，而中国的园林式建筑格局一言以蔽之“虽由人作，宛若天成”，将人的“力量”顺遂并寓于“自然”之中，差别就在这儿，不仅是审美情趣，更关乎的是理念。

梁楷是南宋画院的职业画家，但他厌烦南宋画院的因循守旧，他决意抗争，不再人云亦云，他要画自己的东西。明人陈继儒《眉公论画》中有这么几句：“梁楷待诏画院，赐金带不受，挂于院内，自称‘梁风子’。余曾见其《孔子梦周公图》、《庄子梦蝴蝶图》，萧萧数笔，神仙中人也。”能将当时国家最高艺术部门褒奖的金带悬于树上，不要，这个决心不是每个画家都能有的。究其原因，梁楷是要画心中的画，而不是要画“笔下”的画，所以佯称自己是“疯子”，这也是自保的一种手段。五代杨凝式就曾“疯”过几次，可是这个五朝元老留给我们的《韭花帖》《神仙起居法》，哪个又能说是“疯笔”呢？

宋代范仲立，性情宽缓，画法初学李成，继法荆浩，但最终还是觉得“吾与其师于人者，未若师诸物也”，索性移居终南山、华山，于“岩隈林麓间，而览其云烟惨淡，风月阴霁，难状之景，默与神遇，一寄于笔端之间。”（《宣和画谱》）范宽如果不爱真山真水，能有《溪山行旅图》的横空出世？

元代四大家之一的黄公望若非“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，不测其所为”的如此爱山爱水，痴迷自然，岂能经营七年完成旷世绝作《富春山居图》？

人若疯，则情志皆失，画家若“疯”，则能挣脱羁绊，忘情山水，恣意笔墨，最大限度地回归自然，《秋柳双鸦图》如是。

梁楷的作品还有《八高僧故事图》《太白行吟图》《六祖斫竹图》等。

这些人与自然的故事，在中国绘画史上不胜枚举。当这些“助人伦，成教化”的历史文物跨越了万世千秋，旅行到我们面前的时候，姑不论我们如何感谢它们的殷勤到来，假令能观其作而致思想升华，庶不负它们万水千山的跋涉……但我们中的一些人竟然妄自菲薄，瞧不起我们山水画、花鸟画，认为只是闲情逸致而已，声言中国画没有外国的深刻，这不禁令古人无言以对，也令今人智识者扼腕痛惜的。

偶尔看北京电视台青少频道，有一个人与自然的节目，其中有一节是根据美国科学家撰写的书籍改编而成的科教片，很有深意，也很有哲理。讲的是地球忽然遭受不可知的灾难，人类一下子全部灭绝，就像地球史上曾经的主人——恐龙，灭绝时的情况一样。不同的是，这个预演的灾难仅导致人类灭绝，其他生物还都照旧存在。

我们不就科学的意义讨论片子的假设是否成立，因为这个片子旨在通俗地讲地球如果没有人类会怎么样。接着，电视画面就五十年、一百年、一百五十年的一页页地翻过，旁白也在这一页页后略而周详地解说，画面上第次出现了地球人曾经赖以自豪的建筑，如美国纽约哈德逊河上的华盛顿悬索大桥、新奥尔良“超级穹顶”体育馆、矗立在闹市中鳞次栉比的高楼大厦、纽约海港自由岛上的自由女神像等等标志性建筑，它们一个个随着时间的消逝、自然剥蚀的作用，轰然倒塌……乃至一万年，一亿年之后，地球上所有人为的痕迹全部消失。“放眼之处”，大自然中又是郁郁葱葱，河流澄澈，充满了鸟语花香……“自然之手”抹平了由我们人类建立起的“丰功伟绩”并还之以“本来面目”。片子中的镜头当然是虚构，但真实，真实得令我们并未觉得这一切不可能，正如科学不掺杂情感一样，这个“预言”以探索的精神，将“严酷”深刻地摆在我们面前，让我们自行判断自己的功与过。

具有讽刺意味的是，在这部片子中还描写了意大利天才画家米开朗基罗绘制在西斯廷教堂礼拜堂祭坛墙壁上的名作《最后的审判》——也在这场灾难中土崩瓦解的情节。这件米开朗基罗的名作自1536年始至1541年止，共历时五年方才告竣的巨制，到今年已经走过470年的旅程，它无时无刻不在提醒着我们“末日的审判”可能就在“后天”。假设地球真有这样的劫难，那么这个“末日审判”，已经不再局限于罪人，而是应该负有共业的人类，按照《圣经》观点，即每个人都有“原罪”，一概不能推卸责任。这部片子，令我们思索人与自然、人与环境的问题以及怎样才能达到与自然和谐相处的具体方法。当然，大自然期待人类做出的这个回答可以永远思考着，也可以立即就做。

看梁楷的《秋柳双鸦图》，牵出这么多纷繁的思绪，皆由其简约的画面所带来。作为酷爱中国山水、花鸟的中国画，它予人的启迪一如电视片中的“警告”一样，早就无言的说过了。不同的是：一个由爱而生珍重，懂得和谐，一个是毫不留情地指出，后果可怕……但“深情关怀”和 “严重关切”是不同的表达方式，唯愿看过梁楷这件作品的我们，都能从画面传达给我们的美意，去热爱自然保护环境，以期我们美好的生活更能长久些……