唐 李思训 江帆楼阁图绢本101.9X54.7台北

中文名 江帆楼阁图 创作年代 唐代 作    者 李思训 画作类型 绢本绘画 规    格 纵101.9厘米，横54.7厘米 现收藏地 中国台北故宫博物院 材    质 画布

江帆楼阁图作品赏析:

主题

整个画面成功的表现了季节的特征，烟波浩森、漪纹重重、林木杂生、岸坡曲转、院落幽静，寄托了作者当时所要表达的情怀，画中意境使人远离尘世，倾情自然，纵目千里，给人以清新而“超然物外”之感。  

形象

作者将山、树、江水和游人各种复杂的形象融汇到一起。让春天那种欣欣向荣、万物生发的和游人寄情于山水之中的感觉跃然纸上。

轻漾的水纹及飘荡的小舟，舟行渐远渐小，凸显了江天的壮阔浩渺，江岸的山峰耸峙峻秀，岸上的树术翁郁苍翠，层叠错落、密树掩映的曲折山岭间有碧殿台阁，水榭赤栏修筑于松竹小径，其间有游人穿行于桃红丛绿之中。

此处作者以几笔画出三三两两、隐隐约约穿行于桃红丛绿之间的游人，其中七人之形象较瞩目，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备。

总之，该画中的人物，凡开相、衣褶、神态等，也较前人在山水画中的摆布有提高，显现了唐代山水画高度成熟的水平。

构图

《江帆楼阁图》整体构图阔远，不画江岸边际显得烟水浩瀚，境界宽广，较之《游春图》的全景处理有进步之处。山石丘壑虽仍平实，已略有变化，画树已用交叉取势，比展子虔用上叉的鹿角枝，就显得顾盼多姿了。如图的左下角植有老树两棵，一棵盘根错节藤绕柯，一棵枝杈交纵，状若屈铁。夹树叶形状也多，有元宝形、枇杷叶形、三层包叠卷心形、双勾介字形、槐树叶形等。

另外，其构图章法亦十分严谨，以山之一角衬浩瀚江波，以树之青翠欲滴，烘托沁人心脾的清凉，运用散点透视法，聚万千景象于一纸之上。具体创作中，作者采用先勾线再填色的方法，用粗细、转折略带方笔的墨线勾勒山石轮廓，曲折多变地表现丘壑的变化，近粗远细，熟练地表现出前后远近的空间透视。

笔触

此图用一种坚挺的小笔勾取物象的轮廓，故笔触线条坚硬劲挺；那时“尚无渲淡”，小硬笔是专门用于勾框的。作者先以浓淡墨色勾出山石、林木、泉流等轮廊层次，其中山石用中锋硬线勾描，无明显的皴笔，而树叶多为夹叶，少点叶，故行笔富于虚实。作者画树木的方法极为细致，线条有勾斫变化，枝叶用双勾线描，松树则更具特色。 [1]  [4] 

设色

在设色上，《江帆楼阁图》仍以石青、石绿为主，其树木虽已注重交叉取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法。对于画中的树木，作者是先用石绿点染，再用石青添上两笔交叉的线，代表松针，这与北宋李成描绘的“攒针”式松针虽有差距，却是绘画发展承上启下的见证。

同时，为了突出重点，画家在部分墨线转折处勾以金粉提示，所谓“青绿为质，金碧为纹”，“阳面涂金，阴面加蓝”的色彩运用，很好地表现出山石的阴阳向背及质感，有金碧辉煌的装饰效果。因而整体既色彩繁富、独树一帜，又典雅匀净，具有装饰味的金碧山水画风格。