早春 镜心 设色纸本  作者 吴冠中（1919～2010） 尺寸 47×52cm  

说明：此作品原藏家八十年代得自北京荣宝斋。童年在南方的生活经历对吴冠中的艺术创作产生了深远的影响，他的作品中经常出现白墙黑瓦式的中国南方建筑。此件作品以南方房屋为主体。首先映入眼帘的是两棵发着新绿的树，画面底部是开满鲜花的小草。充满新绿的树打破了白墙的单调，开满鲜花的小草则使画面有了生机。

如何把中西文化融会贯通，是二十世纪中国画家们面对的大课题，吴冠中是其中的一位领导者。有人形容吴冠中是一位高明的指挥家，自由的调动着他手中的点、线、面，将它们结合与搭配，形成充满诗意的画图：寥寥数笔即可准确塑造形体、精细分割空间；大小的墨点与彩点，跃动着节奏与韵律。他力图运用中国传统材料和工具，表现现代精神，他喜欢简括对象，以半抽象的形态，表现大自然音乐般的律动和相应的内心感受。

吴冠中的作品根植于东方的、民族的情调，拥有西方的、世界的形式。民族是土壤，作品是花。正如他在其中所言：‘根不着泥土的水仙也开花，那是依靠去年储备的营养，并且翌年也就萎谢了。山桃、野杏离不开土壤，它们因根着土壤而年年生长，年年开花。随着岁月的推移，躯干枝条逐年苍劲多姿。’

《水乡》是一幅展现吴冠中运用黑白对比色，线条和空白，但同时保持画面纯净的作品。他的绘画展现这样一堵墙，它唤起人们对安宁，和平与美的感受。吴冠中的很多作品里运用黑与白两色—他看到了这两个极端的永恒的角斗。此外，吴冠中还表达了他对墙壁的喜爱，“我最初爱老墙，脱落了石灰皮的砖墙裸露躯体的构造，砖的排列纵横交错，貌似规律，其实其间变化微妙而复杂，形成线与点的网络，加之岁月的腐蚀，破洞累累，色块递变，令人似乎面临着大海，读不尽的画境。在人家院落内、外，往往出现雪白的照壁，那一堵素墙，是一块等待画家挥毫的画幅，但具审美水平的主人要保住这珍贵的素白，决不让人涂鸦。”