吴冠中《旧书摊》

1989年作

估价：55万-75万港元 

成交价：338万港元

拍卖时间：2009年11月29日

国际知名艺评家高居翰教授和曹星源教授在他们1988年的文章《吴冠中绘画风格与技法》中精确地论到：“熟悉二十世纪中国艺术与社会艰辛发展规律历史的人，都会发觉吴冠中的作品不难理解。他的绘画充满了最能集中反映本世纪中国艺术面貌的各种特点，即东西方艺术的汇合及杂交。面对世界的中国文化，传统悠久，营养丰富，一方面足以养活她的艺术家们，另一方面却又成为自身的沉重包袱。这其中有一个转换时期：苦苦挣扎；喘息沉思；重新奋起。二十世纪的中国画家必须面对保持传统，学习西方并将中西文化融会贯通成一体的课题。在这一群中，吴冠中是其中一个领导者。含辛茹苦，他代表着中国现代画的苦苦探索，而他的作品即是这种辛劳与探索的结晶”。

在1979年吴冠中发表了《绘画的形式美》，提出“造形艺术除了表现什么外，如何表现的问题实在是千千万万艺术家们在苦心探索的重大的课题，亦是美术史中的明确标竿”。对吴冠中而言，西方油画包含了强烈的色彩潜力，有利于表现变化万千的大自然色彩。可是，油彩的浓郁质感却难于表现流畅的水墨所能带出的东方情调和风韵。勇于突破的吴冠中，纵然对中国书画家石涛和八大山人推崇备至，却不满足于近乎剪影的笔墨线条。在后来的文章《关于抽象美》中吴冠中以“抽象美是形式美的核心”一语，将传统文化与应用媒材各异的东西方艺术，从最为核心的形式基础思考中西合璧与去芜存菁，不仅开中国现代艺术对抽象和形式美讨论之先河，亦在其自身的艺术实践中同样贯彻了对抽象美的追求。

然而，绘画徒具形式却不免空泛，吴冠中的画作之所以深得共鸣，乃是由于其中寄托的东方意境。“意境”一词在美学家宗白华在1936年的《中国艺术意境之诞生》著作中得到明白的阐释，他认为，意境是造化和心源的合一，是客观的自然景象和主观的生命情调的交融渗化，即情景交融，更倾向于指诗人以客观景象作我主观情思的脚注。吴冠中的作品主题以风景为主，在大江南北的写生中，包含了以动、植物为主的自然景观，以及描绘故乡或异地的人文景色，此间对土地、对万物生命的颂扬，无疑是承继了中国古老的生命哲学，将宇宙、世界视为一个流动的生命整体，其作品则承载着生命情愫的传达，从而超越了有限的时间与空间，升华至一种精神性的体验。

吴冠中在1980年代后的水墨作品，更为着重于笔墨的发挥，《旧书摊》虽为街景，重点却在于盘据五分之四画面的老树，艺术家擅于从自然对象中提取抽象元素，于是交叉蔓延的枝丫化为线的流动，嫩绿新生的树叶化为点的聚散，赋予静景充满韵律感的轮廓，由远景的建筑物、宽阔的河面至近景的书摊与人物，各个元素之间达到巧妙的空间分割和构成关系，便是画家所言“不浪费画面的方寸之地”，实际景致在吴冠中形式美的诠释下，已透过艺术家的情感与技法的重新创造，成为 具有广泛视觉感染力的独特意象。吴冠中少时于巴黎留学，于1989年春天回到阔别四十年的巴黎，《旧书摊》不仅是画家留学巴黎的年少回忆，更寄托了数十年岁月的无限感怀，如他在文章〈巴黎札记〉中写道：“四十年岁月逝去，人渐老，今以东方的眼和手，回头来画旧巴黎－新巴黎，感触良多，岂止绘事！”