这幅《吉内夫拉·德·本奇》被瓦萨里称为“精美的造物”。肖像背后是环着杜松的桂冠。画中主人公的名字吉内夫拉正好与意大利语中的杜松有联系。杜松的深绿正好衬上妇人白皙的肤色。

 

 

《吉内夫拉·德·本奇》局部

​画中的年轻夫人没有蒙娜·丽莎脸上的暗笑，她的表情近乎平淡而冷漠。她眼睛低垂，视线刚好越过我们的肩膀。她在拒绝与我们进行交流。她的嘴唇性感起伏，令人察觉出她那毫不迁就的不悦。

 

《吉内夫拉·德·本奇》局部

吉内夫拉的肌肤光滑而细腻。画家将薄若蝉翼的胸衣处理得若隐若现。如果不是别着一枚金色的胸针，这一层紧身的轻纱根本不会被我们注意。高傲而完美的她实在令画家沉醉。

 

达芬奇在这三幅著名的女性肖像画中都透露了一种渴望。倘若论神秘，《切奇利亚·加拉拉尼》无疑更加迷人。

 

透过《吉内薇拉·班琪》画中的眼神，美中有忧伤和茫然。猜想是因为担心不知所嫁的老公是老是丑映射她的内心。画中并没有运用线，反而运用“阴影”加强立体感。仔细看你会发现衣服中有薄纱且与胸前的扣环仍清楚保留约一公分的空隙处理, 这也是达芬奇高超之处。

这幅《吉内薇拉·班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。

此后，达芬奇1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟。

这是达芬奇（1452-1519）最早的肖像画，创作这幅画时，他仍是韦罗基奥（Andrea da Verrocchio）画室中的学徒。尽管这幅创作于1475到1480年之间的画，是油画颜料的早期实验，年轻的达芬奇已经展现出自己对于这种媒介令人吃惊的掌握程度。在对卷发和皮肤的晕涂法处理上，体现出令人震惊的自然主义手法，他将手指蘸入湿颜料中，软化笔触；棕色的叶子最初是鲜绿色。最初的画板已经过切削，作品中曾经有模特的胳膊和手。

吉内薇拉·德·班琪是一个富有的佛罗伦萨银行家的女儿，这幅肖像受诗人和人文主义者贝尔纳多•本波(Bernardo Bembo)委托，他是威尼斯在佛罗伦萨的大使。吉内薇拉背后有一片铅笔柏（意大利语中为ginepro），这既是对她名字的双关之语，又象征了她的贞洁，与她低调的服饰和箴言“美仰慕美德”。画板背面绘制了放在斑岩上的一枝铅笔柏枝叶，还有一个月桂叶花冠和一枝棕榈枝。大使与这位名媛兼诗人之间有着柏拉图式的纯洁友谊，并在梅第奇宫廷中得到传扬，在那里正流行着新柏拉图式的理想。