吴昌硕，原名俊卿，字昌硕，一作仓石，别号苦铁、缶庐，晚号大聋；七十以后字行。当时由于王震的荐介，吴昌硕多次前往日本举办画展，声名鹊起，饮誉日隆。其诗、书、画、印无所不精，逐渐成为中国书画史上承前启后的一代大家。
《杏花红映绿芭蕉》:体现的生机和魄力 充满了生命张力
杏花红映绿芭蕉 立轴 设色纸本 1915年作
此幅《杏花红映绿芭蕉》为四尺中堂，通篇以篆籀笔法入画，浓淡交合之笔挥写芭蕉，苍莽雄浑，浓重之赭墨色写杏花数株，老枝交错，互为呼应，槎枒多姿、气势如虹，逸笔草草如疾风骤雨，更以浓艳之色点染花朵，最为豁心耀目。大块墨色的芭蕉叶片和纵横交错的杏花枝干构成画面线条和块面的有机组合，斜倚交错的枝干组成如铁网珊瑚般的密网，大块面的芭蕉叶片墨色浓淡相宜，疏密得当，错落有致。画家用杏花枝干纵横斜倚交插自然分割形成几个不等边三角形的空白，调节了画面的疏密，高空缀石般的用笔点出丛丛杏花，绯红粉白翠绿蔚为奇观，色彩清新明快，艳而不俗，自成面目。整个画面形成点、线、面的有机组合，如同一首有韵律的交响乐。全局开合纵横，朴茂浑厚之气纵横流淌，扑人眉宇，难以名状。左上角落款书法险仄奇崛，堪称三绝。潘天寿曾论吴昌硕的绘画，“以气势为主，故在布局用笔等各方面，与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤、八大也完全异样。”“它的枝叶也作斜势，左右相互穿插交互，繁密而得对角倾斜之势。”观之此画正可以得到印证。
吴昌硕的画作成熟较晚，一直到二十世纪二十年代以后才真正走向盛期。此幅《杏花红映绿芭蕉》作于乙卯（1915年），正值先生画艺纯熟、精力弥满之时，与其更晚期的作品相较更多一些润泽之姿，用色也相对清淡一些，但画面中体现的生机和魄力使此画充满了生命张力。
《牡丹》：大写意花卉奇石 重色厚墨蓬勃而出
富贵牡丹 立轴 设色纸本 1919年作（403.2万元，2010年12月北京保利）
吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于复堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。画面右侧，巨石之上，几株牡丹绽放盛开。花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，左侧矗立几枝含苞待放的牡丹，与之形成视觉上的鲜明对比。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉与奇石；复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。
牡丹水仙 设色纸本 1899年作
牡丹水仙是吴昌硕的“之”字形格局的典型作品。他将题识作为画面不可分割的部分来筹划，左上角题跋颇似“之”字一点，牡丹花与山石的倾斜之势则如“之”字动态。画面安排独具匠心而又统一和谐。吴昌硕晚年喜爱用重色，并喜用西洋红，所谓“而今用此嫣红，要与山灵争艳”。此幅牡丹以洋红画出，牡丹的红与水仙的绿及山石的浓淡墨色相应成趣。
《岁朝清供图》:一个并不喧嚣的岁朝印象，一个平和宁静的开始
清 吴昌硕 岁朝清供 纸本设色
吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。晚年风格突出，篆刻、书法、绘画三艺精绝，声名大振，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。二十二年被举为安东（今江苏省连水县）县令，到任一个月便辞官南归。三十年夏季，与篆刻家叶为铭、丁仁、吴金培、王等人聚于杭州西湖人倚楼，探讨篆刻治印艺术，1913杭州西泠印社正式成立，吴昌硕被推为首任社长，艺名益扬。
正月初一，岁之朝也，旧时此日，人们为贺此一年之始，将腊梅、水仙、天竹等花卉，及果品、盆景、古器诸物作为清供之品，祝福这一天的到来。古来众多文人雅士将岁朝清供泼墨成图，悬画迎新，以祈吉祥。此类画作自宋元兴起，至清代已广为盛行，名家高手多有应景即兴之作，逐渐演变成诗、书、画图文并茂的典型文人画。
《延年益寿》：九月寒香露太真，东篱晚节可为邻
延年益寿 设色纸本 1897年作
光绪二十三年（1897）丁酉，吴昌硕 54 岁时在苏州所画的《延年益寿》，画面上勾勒出两丛菊花，花朵团簇绽放，一深红，一黄艳，俯仰向背，大小错落，相互映衬，煞是好看。用彩墨泼写菊叶，浓淡相间，层次分明，显得菊花枝繁叶茂，生气盎然。“九月寒香露太真，东篱晚节可为邻。”再以赭墨写竹篱，淡墨画石，四块石头远近高低，极富质感，一派秋菊华茂的景色。在左下角出枝，添上几株枯枝野草，使线条与块面形成强烈对比，全幅画面，笔酣墨饱，浑厚苍劲；用笔徐疾有致，空灵松动；造型简练，构图紧凑严密，繁而不乱；色彩清新明快，艳而不俗，自成面目。左上角自题款识云：“陶令篱边，花大如斗，林泛金英，延年益寿。光绪廿三年丁酉八月，拟堂大意，吴俊卿。”下钤“仓硕”白文印，在右下角，盖一方押角章“湖州安吉县”朱文印。这样的布局、题款、盖章方式，看似出自传流、四平八稳，其实吴昌硕的绘画，“以气势为主，故在布局用笔等各方面，与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤八大、石涛等也完全异样。”“它的枝叶也作斜势，左右互相穿插交叉，紧密而得对角倾斜之势”。“他的题款并多作长行，以增布局之气势。”（潘天寿语）
画中题诗的这个“陶令”就是晋代陶渊明，他爱菊成癖。题识中云：“拟堂大意”，堂即乾隆年间扬州八怪之一的李鱓。吴昌硕所谓拟其大意，实际是借题发挥，自出机杼。吴昌硕喜饮酒，每酒酣兴起，横涂竖抹，一挥而就，洋洋洒洒，画成一二十幅，一觉醒来，再题款盖章。这幅《延年益寿》，自然天真，笔笔玲珑，毫无造作，令人称绝。此画曾为吴昌硕弟子诸乐三珍藏，有诸乐三亲笔题签。
《错落珊瑚枝》：吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中
错落珊瑚枝 立轴 设色纸本 1914年作
款识：错落珊瑚枝，铁网出海底。甲寅七月，吴昌硕。钤印：安吉吴俊章、吴昌石
吴昌硕绘画艺术的丰收阶段为其六十五岁至八十二岁左右，在此阶段，他的书、画艺术可以说已臻炉火纯青的境地，佳作也是最多的时期。此作创作于甲寅七月，恰是否翁71岁时的精品力作。吴昌硕善于画花卉，此幅《错落珊瑚枝》为吴氏花卉画之力作，“错落珊瑚枝，铁网出海底”，如其款识中所题，画面结构严谨，用笔遒劲，吴昌硕善于用线，每枝枝干、每片花叶都似铁杆般坚韧，富有生命力。其构图极为讲究，画家首先用两尊顽石坐落于画面两侧，稳住了画面重心。数枝天竺从顽石后方穿插向上，更与树叶形成疏密对比，几簇天竺果高低错落、顾盼生姿、扶摇而上。吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫，变化无穷，一种吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中。
