先简单介绍一下杨士贤，其为南宋画家，宋徽宗宣和画院待诏，工山水人物，师法北宋郭熙。多作纨扇小品，寸天尺地，水郭山村，幽思冥搜，神游三昧。山水林木，挺劲可取。

宋人对待写生是全身心的投入，是无己，坐忘的化蝶状态，是人格、品性的映照，是排除一切杂念，超越一切的自由创作状态。物即我，我即物，万物皆为画稿，凝神写之，心与物游。

心与白云闲，意随流水去。

这幅画将高远，深远，平远相结合，画中景色可望可游可居。给人带来一种归于山水天地的寂静之感。尤其是对于现代人，城市生活纷繁喧闹，当面对这样一副清静的自然景象时，想必更心向往之。

其实许多宋画是设色的，由于年代久远，绢愈暗黄，色愈淡。再加上印刷的质量问题，所以宋画给人的印象总是水墨的。此幅就设了赭石和淡花青。

画中枝干虬曲，枝条上仰，犹如鹿角状的一般称为鹿角。枝条下曲，犹如蟹爪的一般称为蟹爪枝。 古人把画树的规律总结为两大类：一是鹿角，一是蟹爪。向上出枝者谓之鹿角，向下出枝者谓之蟹爪。

「芥子园画谱」如此描述:鹿角画法，此法最有致，宜写秋林，不杂他干，或以浓墨加于众树之顶。有如鸡群之鹤也。如作初春，上可加嫩绿小点，作霜林则以硃暨赭杂点红叶。（就是硃砂杂赭石二色）。

蟹爪画法:必须锋芒毕露，如书家所谓悬针者，可配荷叶皴，此笔法皆主犀利也。焦墨画之，再以淡墨罩染便成烟林。

我之所以引用此两段，是因为这幅作品都使用了这两种技法。还有一种出枝法介于二者之间，弯曲的弧度较小，接近平行。小树宜用，杂于林中，格外别致。

大自然是复杂的，其他的变化也在这个基础上变。多种画法杂而用之。

你看树法，用狼毫笔爽健写出，浓淡变化自然，密而不乱。再在枝间点上墨点，愈见繁茂苍茫。妙不可言呀！你注意看，虽是鹿角枝，可小枝长短不同，就会产生不同的两棵树。这就是变化的道理。

山石的皴法，虽说学的是郭熙的卷云皴，但掺杂了短披麻皴，便有了个人风格。在这50×56（厘米）的尺寸中，表现千岩万壑，林木屋舍杂陈其间，真不容易。尤其细节，一丝不苟。

看那小树，是不是接近平枝?很有写意感。值得一说的是，山崖上的小草，在其他宋画中并不常见，元四家的作品中也少见。到了清代的石溪、石涛才大量使用，尤其石涛，已经把这个技法运用的出神入化，在他大量的作品中，随处可见。我也特别喜欢，这些小草有破板滞，强化阴阳的作用。

远山用没骨法，没勾线，直接用淡墨扫出。用浓墨点几下，对比就出来了。最远的山，用淡花青扫出。注意远山位置很重要，位置安排不好，山脉的气息便阻塞。至于如何安排，可多看古人作品，细细参悟。

我一口气，写了一千多字，觉得挺过瘾，读画也应像读书一样，体验其中的快乐。

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