《兰竹图轴》，明代/1543年，文征明，立轴，纸本墨笔，纵147厘米，横23.3厘米，北京故宫博物院藏

《兰竹图》在画风上显得分外秀逸自然，潇洒清新，用笔流畅而秀挺，简朴而纤美。所画兰草，叶叶飞舞，生动有姿，兰叶用笔，刚柔相济，苍润劲挺，笔笔有功力，疏密有节奏。墨竹功；见精神，一组组的竹叶，开张得势，萧萧飒飒，如疾风振林，确有“听之有声，思之成咏”之感。兰与竹，在文人士大夫中历来有“君子”、“挚友”、“高节”的美称。在古代画家中常有“怒写竹，喜写兰”之说，他们画兰写竹往往是一种精神的寄托，把自己内心中的复杂感情倾注于画中，借以“托物寄情”。文征明画兰竹，也是如此。 

 文征明在这幅《兰竹图》中，注重笔墨风韵与意境萧疏的画风，当时，被士大夫阶层推崇为“翩翩文雅之趣”，有“书卷气”。他曾经学习过文同、苏东坡的画竹，颇得精神，重于“神会意解”，不在“一笔一墨之肖”。他的画兰，是继承了前辈的传统的。南宋末，赵子因所画的兰，即是如此。元初赵孟頫及其子仲穆所画的兰，也是如此。明初论画者称这种画兰为“丛兰”。据说，文征明年轻时“得见仲穆画丛兰，浴心学之，至老不变”。这种“丛兰”体，至明末已少见。清代“扬州八怪”之一的李方鹰认为，象文征明的这种兰花，“不易学，也不必学”。所以这个时期如郑板桥等画兰，叶子

不长，皆疏疏无多笔，所谓“丛兰”体，到清代乾、嘉之后，几成绝响。 这幅《兰竹图》，有题画诗，行书写之，诗画结合，书画得体，题诗的位置也恰到好处，成为画中构图不可分割的一部分。文征明是明代的大书法家，擅长行书和小楷，也工诗，显然，他是有意识地在一幅面上使诗、书、画结为一体的。他在这幅《兰竹图》中的题字，已不是从属的地位，而是和画旗鼓相当。于此，足见文征明在这一方面也有卓越的成就。诗、书、画三位一体，是我国文人画的一大特色，是世界美术中的独创，直到今天，仍为我国画坛所重视。