北宋 赵佶 柳鸦芦雁图(玄)绢本34X223

《柳鸦芦雁图》是北宋宋徽宗赵佶创作的一幅纸本淡设色中国画，现藏于上海博物馆。

此图共分为二段，前段画柳鸦，后段画芦雁。鸦的头顶和腹部施以白粉，鸦身敷浓墨，黝黑如漆。柳树的斑驳老干，富有质感。柳鸦的墨彩很酣，笔势很壮，显示出赵佶用墨的特色。后段四只芦雁在芦草蓼花边栖息，以浅赭设色，增强了秋天萧疏的气氛。

中 文 名 柳鸦芦雁图 

画作类型 淡设色中国画 

创作年代 北宋 

作    者 赵佶 

文物原属 故宫旧藏 

现收藏地 上海博物馆 

规    格 纵34厘米，横223.2厘米 

材    质 纸本

画作内容

画卷的右半部分，高大的柳树枝上停着三只鸟鸦，其中两只背靠偎依，静观自得，另有一只向下俯视而鸣，似在呼唤躲藏于树根部的一只乌鸦。

画卷的左半部分，一道清澈的水滩上，芦竹高耸，蓼花低垂，两雁傍水而饮，一雁趋前，作欲饮之状，另有一雁，好像已经饮完水，正啮咬湖中的摹花茎，姿态各不一致，形象生动有趣。

图上钤有“宣和中秘”和“紫宸殿御书宝”两印。图后的赵佶落款，系后人勾填，右上角“紫宸殿御书宝”及“御书”葫芦印亦是后人描画的。卷后有南宋荣传辰、邓谏从题跋。另有邓易从、范逾跋，系后人伪作。卷首有清高宗弘历题“神韵天然”引首，并有弘历题诗。清梁清标题签。

创作背景编辑

宋徽宗晚年，金兵入侵，身处家国危难之秋，而此画蕴藉的内涵，正是这一历史的“实录”，为徽宗所处境遇、哀寂情绪的直接反映。宋人画花鸟，本身就有蕴藉寄托深厚的一面。而且宋代诗画又都深受杜甫诗的影响，如李公麟“深得杜甫作诗体制而移于面”，徽宗画也是如此。《柳鸦芦雁图》正是借杜诗《哀王孙》之比兴主题而形之笔端，透入画幅深处而创作出来的。

艺术鉴赏

色彩

《柳鸦芦雁图》共分二段，前段画一株柳树和数只白头鸦。柳树枝干用粗笔浓墨作短条皴写，笔势很壮，显得浑朴拙厚，凹凸节宽之状自然天成。柳条直线下垂，流利畅达，运笔圆润健韧而富弹性，墨色前后层次分明。停在枝上的白头鸦或靠根偎依，静观自得，或喃喃相语，使寂静的大地充满了生机。鸟身用浓墨，黝黑如漆。鸟的羽毛用墨留出白线，鸟的嘴舌用淡红色点染，头和腹部敷以白粉，周围略用淡墨烘染，把白头鸦衬托得分外突出，显得神采奕奕。全图笔墨醇和安谧，脱去凡格，深得熙落墨之意韵。 

画法

此图中柳鸦芦雁采用没骨画法，竹以双钩法绘出，设色浅淡，构图洗练。粗壮的柳根、细嫩的枝条、姿貌丰腴的栖鸦、芦雁画得都很精细工整。栖鸦双双憩息嬉戏，芦雁饮水啄食，形态自在安详。点睛用生漆，更显得神采奕奕。此图在黑白对比和疏密穿插上取得了很大成功。整个画面恬静雅致、神静气闲。 [4] 

此图从技法看，属于五代徐熙一路：落墨为格，杂采傅之，故其气格前就，态度弥茂，与造化之功不甚远。赵佶笔墨醇和安谧，既与“黄家富贵”相区别，而又不落于粗野，得笔墨三昧，尽自然之妙。

名家点评

青岛市美术家协会终生会员许婷：“此画采用了以墨为骨的画法，并把粗笔写意和写生融合在一起，是研究花鸟画由着重色向墨笔画过渡的典型作品。” 

历史传承

此图曾经北宋内府收藏，卷上钤有“宣和中秘”印，后御赐给北宋大臣邓洵武。明初入内府，卷上有“纪察司印”半印。清初经孙承泽、梁清标收藏，乾隆时归清内府收藏，钤有收藏印记。

新中国建立初期，《柳鸦芦雁图》曾经出现在北京书画市场上，但没有引起北京收藏机构和私人收藏家的注意。上海博物馆的鉴定专家谢稚柳在看过这件作品之后，经过反复研究最后认定此图确是“风流天子”宋徽宗不可多见的亲笔真迹，冒险将其买下，于是，这张《柳鸦芦雁图》便成了上海博物馆的镇馆国宝之一。