1976年作 海岛渔帆 板上 油彩    创作年代 1976年作   尺寸 50×60cm

说明：《海岛渔帆》作于1976年，此时十年浩劫已近尾声，社会空气变得较为开明，吴老又能重拾画笔，进行他最喜爱也最看重的写生创作。人生的大变故丰富了他的阅历，也改变了他的作画方式。此画用色单纯明朗，以线条造型，海岛上的山石隐隐使用效擦的手法绘制，具有中国传统水墨画的独特韵味。在创作时，吴老胸中必然满怀喜悦，绘画所带来的最单纯直接的欢乐让他的作品显得胸襟开阔，视野高远，《海岛渔帆》也因此成为吴老的得意之作。此画后为友人珍藏。

作者简介：吴冠中生于1919年，江苏人。自l936年进入国立杭州艺专，在林风眠的指导下开始研习西洋绘画。1942年毕业后，在国立重庆大学执教。1946年吴冠中获教育部奖学金赴法国留学。在留学的四年里，吴冠中就读巴黎的国立高等美术学校。同时在卢浮宫研习西洋美术史。1950年吴冠中回到中国后，先后在中央美术学院、清华大学及北京艺术学院任教，现为中央工艺美术学院教授。吴冠中数十年间持续进行油画创作，即使在文化革命中亦未曾中断。吴冠中的油画与他的水墨画一样在国际上享有盛名。1989年在中华文化基金会举办的“冠中画展”及l992年在伦敦大英博物馆举办个展，使他的作品受到世界的重视。1995年，香港艺术馆为其主办了讲座及个展。吴先生的作品被海外收藏家，尤其是东南亚华人广泛收藏。

我研究过莫奈的池塘睡莲垂柳，我研究过塞尚的绿色丛林，我喜爱他们的作品，但他们的技法都不能用来表现我的垂柳与竹林。油画的色感和浓郁与国画的流畅和风韵，彼此可以补充吗？是的，应该是可以的，但其间存在着各种矛盾，矛盾如何解决？只能在不断的实践中去体验甘苦吧!我的大部份风景画是通过构思、选取不同的素材组成的，作一幅画，往往要数次搬动画架，从几个不同地点去写生。说得明白点，就是“移花接木”或“移山填海”。我为什幺要如此吃力地搬动画架当场写生呢？因为要追求具体形象的真实生动感，满足人们的欣赏要求，让人们乐于接受大胆的构思构图。我竭力想使观众感到大自然确实就是如此有气势，如此丰富! 

——画家自述

艺术起源于求共鸣，我追求全世界的共鸣，更重视十几亿中华儿女的共鸣，这是我探索油画民族化和中国画现代化的初衷，这初衷至死不改了。在油画中结合中国情意和人民的审美情趣，便不自觉吸取了线造型和人们喜闻乐见的色调。我的油画渐趋向强调黑白，追求单纯和韵味，这就更接近水墨画的门庭了，因此索性就运用水墨工具来挥写胸中块垒。

——画家自述，选自吴冠中自传《我负丹青》