有位小学教员曾问道：“儿童学习器乐都带有一定的强迫性，为何不能同样地锻炼儿童学写实性素描呢？”许多儿童绘画班也由于教员的擅长，多以写实性素描动手，似乎能从小打好外型根底；家长见子女有美术天才（爱画画），大喜过望，觉得应尽早承受“正轨”的锻炼。因而，儿童能否适合学习写实性素描？有何利害？依据何在？
【写实素描画：花生与花生壳】
一、人得以成才的主客观缘由是很复杂的。人的差别性、多样性决议了并非任何人都能“锻炼”成某种专业人才的，如画家；任何学问、技艺的学习必需有相应年龄的心理根底的支持方可奏效。事实证明，强迫性地让儿童学习器乐一定都能胜利，必需以儿童内在素质和需求为根据。而与学习器乐相比，写实性素描在心理过程上似乎更为复杂。
学习器乐时：眼看乐谱（符号）→视－动谐和→手的动作（指法）。一旦记住乐谱后，主要是锻炼手指的灵敏性和纯熟性，以构成一种结实的中枢控制程序，即一种高级的条件反射过程。锻炼和构成这种才能的关键期正是在幼儿期。
写实性素描：眼睛的察看→大脑的剖析→手的绘画。这里眼睛要看的是具有外形特性、大小比例、特定构造、透视变形、光影色彩等关系的平面物，比看符号复杂得多。其中不只请求具备一定的感受力，还需求一系列大脑的理性剖析的参与。在入手画时，也触及构图、外形、比例等外型才能，浓淡、真假等绘画技巧，以及一整套严厉的办法步骤。同时又需求不时地与实物作比拟而对画中形象纠错，这又是一连串的反应、跟踪等复杂的心理活动。能够说，写实性素描在心理过程上肯定比练器乐复杂得多，而从现有材料来看，至少在九～十岁之前，儿童的心理开展程度并不具备完成写实性素描所必需的条件。
二、有研讨材料标明：在视觉敏度方面，１－２岁儿童为0.5-0.6，3岁时可达1.0，4－5岁后才趋于稳定。幼儿视觉敏度是随年龄增长而开展的；在颜色视觉方面，3岁儿童还不能很好地域别色彩（如蓝与天蓝）、明度和饱和度。从4岁起，区别色彩细微差异的才能才逐步开展。5岁儿童能留意到颜色的明度和饱和度。6－7岁区别色彩、明度和饱和度细微差异的才能有进一步的进步。请求幼儿按范例选出明度和饱和度相同的图片，其正确率为：3岁－30％，4岁－40％，6岁－80％，7岁－90％ 。
目前心理学中尚无能证明儿童平面外形知觉开展程度的资料。可理论中有些例子能证明儿童外形知觉程度大约需求到十岁左右才逐步完善起来。儿童画画时自信、大胆，作品具有符号化的外型、客观化的颜色、荒谬的构图和新奇的情节等特性，显现出共同的艺术魅力。但也阐明儿童的外形知觉是粗略的，关于象不象并不在乎。而到了十岁，儿童开端会因觉得画不象而重复涂改，使画面呈现拘束、呆板，呈现“青少年危机” 。这正好从背面阐明：十岁之后，儿童的外形知觉程度有所进步，才发现了本人画得与对象的不分歧。
有研讨材料标明：三、四年级学生写生时对实物的察看要比一、二年级学生认真得多，对线条的每一转机处，总要向实物认真地观看；眼睛从客体转到画面要来回多达75次 ，阐明此时学生外形知觉有了更高的准确度。
世界各国学者较分歧地以为儿童在十岁左右进入写实期，阐明至此阶段外形知觉才逐步完善，在绘画中开端产生写实性的新需求。不过，此时的“写实性”需求仅仅是脱离符号化的儿童画，在外型上更象样、多了一些细节而已。
以上例子都可阐明儿童阶段视知觉开展尚未到达画写实性素描的程度，不可能感受和分辨写实性素描中的各种复杂而奇妙的关系，同时在认知构造上也无法了解各种素描原理。还有一个缘由是儿童手臂、手指的小肌肉发育尚不完善，还不可能较准确地控制画笔，这也是儿童画写实性素描的艰难之处。
三、有学者以为，儿童对画的心情是“自我中心主义”的，即自我与外部世界尚未分化开来的状态。12岁后，自我中心主义衰减而主体认识开展，才会开端把绘画当成客体来发明、来观赏 。
所以，假如请求儿童写生一盘水果，他们以为是画一幅关于这些水果的画，儿童会发明出表现各种水果特性的符号和颜色，但也可能多画只香蕉，或少画个苹果，组合关系与对象也不全一样。其缘由或许是由于他喜欢吃香蕉，或不由自主地少画了一个苹果。假如教师指出这些缺乏时，儿童会想不通为何不能够多画一只香蕉？画得跟教师摆的不太一样有什么要紧？或许教师也很难对儿童说清其中道理。
假如请求儿童画素描，花很长时间去画些毫无兴味的石膏体或坛坛罐罐，他们就更无法想象画这些玩意有啥意义？为何要画成黑乎乎的容貌？这就是说，要学习写实性素描还需求得到个性质量方面的支持。如主体认识的构成，产生表现客体的需求；在兴味方面，能领会到写实作品的审美价值；在动机上，懂得素描是美术学习的根底锻炼等道理；在意志上有了克制艰难的思想准备和各种心理过程的稳定性、耐久性等等。而儿童的主体认识尚未构成，不能盲目地控制本人的行为，在个性质量上具有被动性、短期性、直接性、易变性等特性。普通以为，十岁之后儿童的个性质量才会有较显著的开展。
四、学习专业化写实性素描，是为了理解外型艺术的根本理论和规律、学习外型艺术的根本办法和步骤、控制素描的资料工具性能，是一种培育专业美术人才的技法锻炼，而其中并无几构思、想象、形象思惟、发明等艺术成份。儿童时期的兴味尚未定型，学习写实性素描常常是家长不明原由的选择，如未来不当画家，是无多大用途的。
儿童画则是儿童生长过程中的需求，就象儿童本能地需求学走路、与大人交谈、爱听故事一样，儿童也天生需求画画。画画是儿童认识客观世界、表达客观思想与情感、开展各种认知过程、增长理论才能的重要方式。因而，其意义并非在于控制写实的外型才能、学会正轨的作画办法、画出专业化的画面等等，而是经过无拘无束的美术活动去开展他们的感受力、察看力、认识力、想象力、思惟才能、发明力、审美才能以及共同的表现力，并潜移默化地构成安康的主体认识、兴味、情感、动机、意志、气质等个性质量，全面地进步儿童的审美文化素质。其重要性是其他学科无法替代的。
理论证明，过早地让儿童学习写实性素描，由于儿童并不具备上述种种心理根底，常常进步甚缓。而在这看似“正轨的”美术锻炼背后，却剥夺了他们画儿童画的权益，损失了许多想象、思惟、发明等时机，障碍了儿童个性质量的安康生长，以至打击了某些很有天赋且酷爱美术的儿童的兴味，或者会由于长期被动而不了解地写生，反而养成了概念化的弊病。
假如顺应儿童的需求，依照开展儿童审美文化素质的思绪组织课外美术教育，则会有助于儿童美术学问、才能和心理程度的全面开展。当进入少年期之后，学生的知觉程度和其他心理程度日趋成熟，主体认识、兴味、志向正逐步构成，对美术真正有兴味的学生自然会产生学习写实绘画的需求。普通经过一年的学习就能够赶上或超越前者，且在想象、思惟、发明等方面都会愈加活泼、更富有艺术性。
五、目前学校美术教育观已从重技法传授转向进步审美文化素质，中小学美术课本中也增强了审美的内容而降低了绘画写实性请求，这是美术教育的严重变革。而课外美术活动或重创作，或重技法传授、或重写实根底，或重综合技艺等，能够有多种选择，但也必需依据学生心理开展特性组织教学。过早地学习写实性素描或其他绘画，无论关于开展儿童心理质量或培育绘画技艺都无多大好处。
