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中国画起源:中国画的起源及发展演变

时间:2018-11-14来源:作者: 点击:

中国画的起源,中国画有悠久的历史和丰富的遗产,从已知独幅的战国帛画算起,至今已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看,它的历史已不下5000年。

中国画简称“国画”,原来是泛指中国绘画,是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、:称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”,这些冠以“国”字的名称1解放之后都已改掉,唯有中国画仍保留“国画”的名称(50年代曾一度改称“彩墨画”)。

中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系,以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。造型准确精细,色彩鲜艳富丽,称之为“密体”;以张僧跷为代表的简练概括的画风,人物造型简练,赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风,创造了水墨淡彩及白描的新形式,吴道子作画时“落笔生风”,在用线上,追求遒劲雄壮,飞扬流动的美感,即所谓“吴带当风”,在用色上,“焦墨痕中略施微染,自然超出绩素”即所谓“吴装”。

中国画的起源,两宋人物画相当发达,出现了不少杰出的人物画家,题材范围也比过去更加广泛。元代以后,由于主流转入山水和花鸟,人物画走向衰微。明清和近代出现了不少优秀的人物画家,特别是任伯年,继承文人画的笔墨,大胆吸收西洋画的技法,他既有深厚的传统功底,又善于汲取外来艺术的长处,从而创造了雅俗共赏的风格,拓宽了人物画的,创作途径,对现代人物画的发展产生了巨大的影响。从五四运动前后到新中国成立,李叔同、徐悲鸿刘海粟等艺术大师,适应新时代的要求,把西洋绘画引入中国,促进了中国传统绘画的改革。创造出大量无愧于时代的优秀作品,使中国传统人物画,走向新的境界,并冲出国门走向世界。此外还有中国山水画、中国花鸟画等。

近代中国画风的演变,按时间的先后,可作以下六点特征性的概括分析:

阴阳的凹凸表现

近代中国画最早发生的变革表现在对人物肖像阴阳凹凸的渲染方面,最早可上溯到16-17世纪之间的明代人物画家曾鲸(字波臣),史籍记载他画人物,如镜取影,咄咄逼真,用淡墨渲染数十遍,必使凹凸分明而后止。陈衡恪认为他是受西洋画影响所致;日本美术史家大村西崖也认为他的画风是利玛窦来华后影响的结果。中国画的起源,今人则多认为这两家说法皆无史料根据,不足为凭;甚至因为曾鲸的肖像画尚未如西洋人物画那样作半边明半边暗(即受光与背光)的技术处理,多采取平光的处理手法,而断言曾鲸的画风与西洋画风毫不相干。我们认为:陈衡恪和大村西崖的观点是有一定道理的。画风是时代风气所致,时风是渐变的,未必都有明确史料记载,未见记载而从画风演变的事实作判断,正说明了陈衡恪、大村西崖目光敏锐,看到了实质,作了阐述,补充了画史记载的不足。至于曾鲸笔下的肖像画作平光处理,更是中国画风渐变的必然。演变之初,不可能全盘吸收,只要受点启发,对传统作一些改变,便是革新。事实证明,直到郎士宁入值清廷,皇帝仍不允许他画“阴阳脸”,因为这种画法不符合中国人当时的欣赏习题。曾鲸的高明正在于受西洋画启发,对传统技法作了一点改进,使中国人物画更富有立体感,并形成了影响当时和后世的“波臣派”。

空间透视与章法布局

康熙、雍正年间,正式有西洋画家入值清廷,中国画家与西洋画家互相影响,画风发生了进一步的变革。这种变革首先表现在构图、布局和画面的空间处理方面。焦秉贞的《耕织图》和吴历的《柳村秋思图》可作为这一时期画风演变的典型代表。其特征是景物近大远小,道路曲折纵深,近景大面积地遮挡远景。这样的手法在以前的中国画中几乎是见不到的。

以上所论两点特征尚处于中国画向近代渐变的前奏阶段。更大的变化,即质变性飞跃,则发生在海上画派崛起以后的18-19世纪,自海上画派开始,中国画的变革才从造型、色彩、人体结构直到当代的抽象、变形等方面全方位展开。

写意造型

这一变化最突出地表现在花鸟画方面。中国花鸟画的写意造型经明代徐渭、陈淳、林良、沈周、唐寅到清代八大山人、石涛、扬州八怪,已十分成熟。近代花鸟画在继承明清传统的基础上又有进一步发展,主要表现在用笔方面,因清代金石考据之风盛行,书法和花鸟画用笔皆受金石美学风格的影响,追求“金石味”,用笔更加强调中锋,强调线条内在变化的丰富,力求厚重、老辣。赵之谦、吴昌硕是典型代表。山水则有黄宾虹,笔墨双高,尤擅用墨,堪为现代大师。

色彩

用色方面,古代花鸟画设色多以工笔双勾填彩。明清有泼墨没骨写意,但以墨为主,以色为辅。近代、尤其是现代花鸟画,一变以墨为主的传统,常常是色墨并重,甚至以色为主,色彩厚重、浓烈、夸张,以色当墨,用色如用墨一样地讲求笔法,当以任伯年、吴吕硕、齐白石、关良、朱屺瞻等为典型;也有以油画水彩画法入画者,如傅抱石林风眠、岭南画派等 。

写实造型

20世纪大批留学生出国求学,引入了西方对景物写生的科学方法,西方讲究形体、解剖、结构、明暗、空间感的观念影响到中国画坛,出现了徐悲鸿、张书 、蒋兆和等注重写实造型的画家。中国画的起源,这种画风一直影响到延安时期的木刻运动、大跃进时期的宣传画和文化大革命新时期对工农民形象的表现,使中国画、尤其是中国画人物出现了一种前所未有的崭新面貌。当代则在此基础上进一步发生了抽象、变形的风格。

构图的多样化

焦秉贞、吴因在章法上的革新仅仅是有限的量变,本质上还停留在古代。油画、水彩画传入中国以后,中国画章法才发生了质变,在古代的基础上又向前发展了一步,正方形、黄金比、焦点透视等构图,被现代中国画家所时常采用。

以上六个方面是近代画风衍变的六个阶段,也是六种特征。当然,一件近代作品不可能同时具备这六种特征,多数只具备其中一个特征,也有的多种特征齐备。还有的近代绘画没有时代特征,纯然模仿古人,这样的画家不可能是划时代的大家,但如果画得很好,也同样具有一家的收藏价值(如黄秋园)。何况很多近代大家都是从临摹古人起家的,即便是临摹品,对于研究这些大家的艺术,也具有很重要的资料和文物价值。

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