曾梵志，中国当代知名艺术家，湖北人，擅长油画创作，连续15年入围胡润中国艺术榜上，从未离开过榜单前十位的艺术家。

代表作品有《祈祷（双联作）》、《智者（双联作）》、《协和三联画》、《面具系列 1996 NO.6》、《肉系列之三：献血过量》、《面具》、《我/我们》、《最后的晚餐》等。他是当代中国较具代表性和国际影响力的艺术家之一！其多元、创新的绘画创作使他成为全球最著名的在世艺术家之一！

他的艺术创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉！

其挑战传统，不断推陈出新，呈现除了多样化的绘画风格，并形成了一个丰富的作品体系。更有国际顶尖画廊豪瑟沃斯、高古轩和香格纳画廊代理其作品，使其早已蜚声国际。

曾梵志，1964年出生于湖北武汉的一个普通家庭，父母都是一家印刷厂的工人，他和邻居的孩子们一起学画画。由于醉心于“乱涂乱画”，他中学便辍学。

17岁时，他与一些热爱美术的朋友到处游历，在北京和上海接触了西方的现代画家的作品，非常震惊，于是立志进入艺术的殿堂学习，却因为文化课不好，连续四年高考都名落孙山。

直到1987年第五次高考，他才考上湖北美术学院油画系。

大学毕业后，在同学们都按照老师的要求奔赴西藏或黄土高原去体验生活的时候，曾梵志却留在了武汉。他说：“我觉得生活就在我的身边，不用跑到别的地方去体验。”当时他住在武汉协和医院的隔壁，每日里都能看到那里焦急又茫然的病人们。正是在这一时期，曾梵志根据自己对城市的观察，创作了“肉”系列、“协和医院”系列。

随后，曾梵志参与了一系列国际和国内重要的艺术展事。

1992年，曾梵志举办首届广州双年展。

2002年举办广州三年展、2009年举办威尼斯双年展等。

并在上海美术馆、苏州美术馆、新加坡美术馆、保加利亚国立美术馆、法国Saint-Etienne 当代艺术博物馆等知名艺术机构举办了个人展览，直至现在依然在世界各地不断有艺术展事的开展，因此，他被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。

曾梵志一直在寻找新的方向，其间有多种尝试，但都不成熟。

直到偶尔画了一张“面具”，感觉跟当时他的生活很相似：贫穷、孤独。

他性格内向，没法和别人交流，但内心又活跃。很多时候我是一个旁观者，但脑子里有波动。“面具”让别人看不到曾梵志内心的波动。

《面具》是曾梵志作品的一种主要象征符号，特别是作品中表现性的笔触，被刮刀处理后，画面显示出一种平静，仿佛掩盖了某种情绪上的东西，但是更加突出了人物那双不知所措和痉挛的手，反而在平静中隐含了不安的感觉。

其中一幅创作于1999年的该系列作品于2019年在北京保利拍出2875万元，是当时总成交额中拍出的最贵的作品之一。

曾梵志的“面具”系列广为人知，那也是他个人在艺术表达上的一个转折点。在这个系列里，所有肖像都戴着一张白色面具出现，而且这面具和真正的面部特征如此接近，以致于作为一张面具却是几乎透明的了。透过面具这个主题，曾梵志表达着这个没有安全感的现实世界。

他作品的情绪渲染得敏感微妙，难以预料，常常暗示着某些过去的暴力，最近的或很久以前的，这些我们可以追溯线索的，但从来都没能完全明白。

他的作品比起通常的讽刺图像要更加深刻，更加有意味，给我们带来了一种全新感觉的艺术，但这感觉并非存在于前提之中，而是在那残酷却也精妙的，生动却也持续的自我超越和开创中。

当你在观看的时候，常常使人感觉这些绘画在发展中创造出了一种新的特别的效果和印象。这些绘画作为一种映像，同样也代表着由多重符号系统组成的社会现实，而这些风景，也是其中一部分。

曾梵志的作品以其严谨而独特的造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安，尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。他的作品在写实的外框下，采用隐喻和象征的表现主义手法，给人留下鲜明的印象。

作为中国当代艺术领军人物之一，曾梵志以其极具张力的绘画作品蛮声国际，更以其20年间不断演变的风格成为国内外学者、批评家和收藏家持续研究、跟踪的对象。他的作品以简明的呈现胜过了最繁复的叙事，为我们这个急功近利、推诿掩饰、脆弱敏感又日渐生疏的时代描绘了一个最直接的意象；而这个意象本身又是那么富有感染，甚至是煽动性的美艳。

很多人会问是什么让曾梵志在市场上拥有如此的影响力，并一直保持在活跃状态？

尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇给了我们答案。他说：“曾梵志非常清楚自己的作品是在什么样的环境里流传的，在真正的收藏家的家中，在文化机构和画廊里。他邀请这些关键人物和他分享自己的成功，一旦他获得更高的认可后，所有人都会感到开心。” 这与过去在曾梵志的采访中的回答恰巧不谋而合，“只把我的画卖给欣赏它们的人，然后这些人会帮我推广我的作品。”

曾梵志坚持的是用艺术情感的方式来表达，用艺术形象来传达一种思想感情，他描绘的艺术形象是多变的，是灵感的产物。他的艺术创作主要分为四个阶段，

上个世纪80年代至1994年结束的协和医院系列作品是第一个创作阶段。

这个时期主要侧重于美术史的东西，画身边的人和故事，不太关注身外的事。

第二个阶段是创作面具系列，时间跨度是从1994年到90年代末期。

第三个阶段是肖像系列，这个系列贯穿了他创作的各个阶段，但每个阶段的肖像又各有不同。

第四个阶段是乱笔阶段，也就是近些年来的创作风格，自由发挥，画幅尺寸巨大。 “乱笔”系列作品的创作是近年曾梵志主要创作的一个类型，在市场上出现的数量也不少。

虽然是近作，但是在近年来赢得了不少人的喜爱，价格相对并不低，他2006年创作的这一系列的一件作品《路》，在北京保利春拍中以784万元(约合115万美元)成交，超过了百万美元的价格，这在重要的当代艺术家转型的近作中亦不多见，可以说在转型之后收到了市场的极大认可。

业内人士对曾梵志这一系列的作品前景也非常看好，一是因为这一系列作品曾梵志已经创作几年时间，从创作上越来越成熟；二是有国内外最重要的画廊为其推广。　

 曾梵志最贵的10幅作品价格多少钱？分别是哪些？下面我们一起来欣赏！‍‍‍

1.《面具系列 1996 No. 6》创作于1996年的布面油画，尺寸约199x179.3cm，拍卖成交价格为1.61亿元，由永乐拍卖于2020年8月18日拍出；

2.《最后的晚餐》创作于2001年布面油画，尺寸约200x395cm，拍卖成交价格约1.8亿港币，由香港苏富比于2013年10月5日拍出；

3.《协和医院系列之三》创作于1992年布面油画，尺寸约150x115cm，拍卖成交价格约1.13亿港币，由佳士得香港于2013年11月23日拍出；

4.《A系列之三：婚礼》创作于2001年的布面油画，尺寸约296x231cm，拍卖成交价格约4025万元，由北京保利于2011年6月2日拍出；

5.《协和医院系列》创作于1992年的布面油画，尺寸约179.1x465.1cm，拍卖成交价格约276万英镑，由伦敦富艺斯于2007年10月13日拍出；

6 《桃花源》创作于2014年的布面油画，尺寸约79.6cm，拍卖成交价格约4220万港币，由香港苏富比于2015年10月4日拍出；

7.《肉系列之三：献血过量》创作于1992年的布面油画，尺寸约179.1x465.1cm，拍卖成交价格约3565万元，由中国嘉德于2018年11月21日拍出；

8.《Fly》创作于2000年的布面油画，尺寸约200x179.4cm，拍卖成交价格约3986万港币，由佳士得香港于2012年5月26日拍出；

9.《The Tiger》创作于2011年的布面油画，尺寸约241x350cm，拍卖成交价格约504万美元，由佳士得纽约于2013年5月13日拍出；

10.《self-portrait》创作于1996年的布面油画，尺寸约200x168.5cm，拍卖成交价格约3762万港币，由佳士得香港于2011年5月28日拍出。

   曾梵志作品市场价值有多大？

查阅曾梵志历年的作品，其作品从2005年开始价格逐年增长，2006年秋拍作品成交额超过3000万元，平均价格达到约每平尺8万元！时隔一年之后的2007年，成交额超8000万元，均价每平尺24万元；至2012年，那一年曾梵志的作品上拍30幅，成功拍卖30幅，拍卖成功率100%，拍卖总价2.18亿元，每幅均价每平尺约43.5万元！至此，曾梵志作品持续高位增长，从胡润艺术榜出现以来至今15年的时间，曾梵志作品持续入围前十名之列，从未掉出过榜单前十位，即使在2008年、2020年的内外部不确定因素频发的因素干扰下依旧没有影响到其作品被市场做多的热情，直至2022年，已经58岁的油画家曾梵志，其作品成交额依旧能增长26%！达到3.4亿元，这也说明了收藏家们对他作品价值的认可！而收藏这样的艺术家的作品，也将能获得良好的收益，这也是为什么我们提倡收藏价值书画的原因。