文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem vanGogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家，今天绘画吧带来了梵高的向日葵画法局部赏析哦，梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。和绘画吧一起来欣赏一下梵高笔下的向日葵吧。
向日葵是梵高最具代表性的画作之一，向日葵是梵高在法国南部所作，用简单的笔法表现出植物的形貌，整株植物充满着律动感，在梵高眼中，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永恒，我们总是能从他的画作上寻找到耀眼的黄金光芒，那光芒是如此的耀眼，一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”
向日葵融入了鲜艳的色彩，整幅画作都透露出了绚丽的光芒，梵高说“我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动。”，他时而清醒时而疯癫，他的绘画不止一次的紧逼无法直视的太阳，他热爱他追求，也许梵高的世界与我们大所不同，他的作品是他对于生命的渴望，向日葵金黄的颜色更是生命的蓬勃衍生，无畏无望永恒。
1888年4月，梵高来到了法国南部的一座小城，他寻找到了他渴望的炙热生命，他的金黄色的麦田，他的金黄色的向日葵，梵高的艺术是如此的伟大，向日葵中所透露出来的炙热激情令人往返，他的手笔粗厚单纯但是又充满着灵气与智慧，也许这就是梵高不可触摸之处。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。每一朵都在向世人展示着梵高对于生命的诠释。在梵高的向日葵系列中，整体展示的是一种生命的力量，而细细看每一朵向日葵，首先注意到它们的外表，它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快，强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵，沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡; 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。
我没有梵高的情怀，我没有梵高那追求炙热的灵魂，但是向日葵是如此的耀眼，令我忘却了生命的灰淡，绘画吧今天带来的梵高向日葵画法局部高清赏析有没有很喜欢呢?是否也和绘画吧一样感受到了那触不可及的炙热呢?好啦想要了解更多的梵高画作，就继续关注
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