《溪山无尽图》卷，清，龚贤作，纸本，墨笔，纵27.7厘米，横726.7厘米。
　　本幅自题款：“江东龚贤画。”钤“龚贤”、“野遗”。鉴藏印一，模糊不辨。
　　龚贤自书长跋于尾纸处：“庚申春，余偶得宋库纸一幅，欲制卷畏其难于收放，欲制册不能使水远山长。因命工装潢之，用册式而画如卷，前后计十二帧，每帧各具一起止；观毕伸之，合十二帧而具一起止，谓之折卷也可，谓之通册也可。然中间构思位置要无背于理，必首尾相顾而疏密得宜。觉写宽平易而高深难，非遍游五岳，行万里路者，不知山有本支而水有源委也。是年以二月濡笔 ,或十日一山，五日一石，闲则拈弄，遇事而辍，风雨晦冥，门无剥啄，渐次增加，盛暑祁寒又且高阁，谁来逼迫，任改岁时，逮今壬戍长至而始成，命之曰：溪山无尽图。忆余十三便能画，垂五十年而力砚田，朝耕暮获仅足糊口，可谓拙矣。然荐绅先生不以余之拙而高车驷马亲造荜门，岂果以枯毫残渖有贵于人间耶？顷挟此册游广陵，先掛船迎銮镇。于友人座上，值许葵庵司马邀余旧馆下榻授餐。因探余笥中之秘，余出此奉教。葵庵曰：‘讵有见米颠袖中石而不攫之去者乎？请月给米五石酒五斛以终其身如何？’余愧岭上白云堪自怡悦，何令谬加赞赏，遂有所要而与之。尤嘱葵庵幸为藏拙，勿使人笑君宝燕石而美青芹也。半亩龚贤记。”下钤“龚贤之印”、“半千”，迎首钤“半亩”。鉴藏印“吴兴沈翔云鉴藏书画印”。
　　作者在长跋中记述了此图创作的时间、构思、经过，以及如何受到许葵庵司马的赞赏等等。此外，还特地言明此图所用的纸是他在庚申（1680年）春偶得的宋代的库存旧纸，而如何合理地利用这种近似方形的画纸，令他颇费苦心。要将山水图绘在“折卷”或曰“通册”上，由看似各为独立的十二幅山水图合成一幅“山有本支而水有源委”，既合画理又合物理的画卷，无疑具有较高的创作难度。为此笔墨功力深厚的龚贤亦不得不“十日一山，五日一石”地潜心创作，历时二年多，才完成该幅力作。
　　全幅虽绘秋林草屋，流泉飞瀑等景象繁多，但穿插有致、有条不紊。留白处的虚与浓墨点染处的实互为映衬，画面饱满而又不失空灵。山石用“积墨法”，以笔含墨，层层积点石面，将山石向背虚实块面体积以及雨后的湿润之感都真实地表现出来。此卷生动地表现了江南溪山浑润丰华的景象，同时也较全面地体现了龚贤在山水画上“笔法健、墨气活、丘壑奇、气韵雄”的美学追求。　　　　龚贤（1618—1689年），一名岂贤，字半千，号野遗 、柴丈人等，江苏昆山人，早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出，居南京清凉山，买画课徒，生活清苦。性孤僻，与人落落寡合。他是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以王时敏为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。　　　　　　　　　　　　　　　又名“拖尾”，是书画手卷的一部分，位于后隔水之后。用镶料纸接成，主要用以加大手卷的轴心圆周，以适于在手中把玩并起到保护画心的作用，同时可供鉴赏者题写跋语。　　中国五大名山，即东岳泰山（位于山东），西岳华山（位于山西），南岳衡山（位于湖南），北岳恒山（位于山西），中岳嵩山（位于河南）。　　　　指夏至。夏至白昼最长，故称。　　　　中国画技法名。是用墨由淡而浓逐渐渍染的方法。主要用于山水画中，不但可以表现物象的华滋润美，也可在墨的层层渍染中而弥显浑厚苍秀。北宋郭熙《林泉高致》谓：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯”。