【蓝瑛桃花渔隐图轴】<style>.lemma-word-new{border-bottom: 1px dashed #AD8959;color: inherit;}</style>

　　《桃花渔隐图》轴，明，蓝瑛绘，绢本，设色，纵189.6厘米，横67.8厘米。
　　本幅自题：“桃花渔隐。法赵松雪画，拟似顾公翁兄长立粲。乙未二月朔。蓝瑛。”钤“蓝瑛之印”白文印、“田叔父”朱文印。
　　“乙未”为清顺治十二年（1655年），作者时年71岁。
　　蓝瑛一生勤奋耕耘，为后人留下了大量的作品。在他的绘画作品中常署仿某家之作，其实多具自己面目，本幅亦如此。图中远山伟立，近处山石巍峨，桃花灿灿。湖中溪水明净，篷船上红袍官员与高士相对而谈。全图布局稳重，用笔苍劲，点染别致，笔墨泼辣而不野，设色妍丽而不俗，树木景物充满生机，巧得江南野趣。
　　蓝瑛的画具有职业画家娴熟的笔墨技巧和文人画家的笔墨情趣，二者结合而产生了独特的艺术风格，代表了明末职业画家向文人绘画靠拢的发展趋势。此图为蓝瑛晚年青绿设色的代表作品，也是其时山水画中富有新意的一幅上乘之作。　　　　“渔隐”作为绘画题材始于唐代。唐代诗人张志和隐而不仕，以一叶扁舟垂纶捕鱼为乐，自号“烟波钓徒”。他创作了《渔父词》和《渔隐图》，从此这一题材便经久不衰。各个时代所追求的归隐意味是不同的。在元代，面对蒙古政权的高压统治，没有政治出路的汉族文人纷纷避世隐遁，所以在他们创作的《渔隐图》中“隐逸”的意味强烈。到了明代，文人可通过科举制度走上仕途，他们所描绘的《渔隐图》中出世隐逸的思想被大大淡化，却加强了对现实社会的描写，这是时代变迁的必然结果。　　蓝瑛（1585—约1666年），字田叔，号蜨叟、石头陀、西湖山民等，钱塘（今浙江杭州）人。擅画山水，早年以摹古为主，宗法唐宋元诸家，尤以习元黄公望、明沈周最有心得，笔致工整细润，墨色清淡妍静。中年于传统的绘画基础上形成自己的绘画面貌，笔墨苍劲雄浑，于疏简粗旷的线条组合中表现高峻突兀的江南葱郁之景。钱塘又称武林，后人将蓝瑛和从其学画的刘度、蓝孟、蓝深等合称“武林画派”。