【高翔山水图轴】<style>.lemma-word-new{border-bottom: 1px dashed #AD8959;color: inherit;}</style>

　　《山水图》轴，清，高翔绘，纸本，墨笔，纵79.7厘米，横41厘米。
　　画幅左上款识：“舟移森木名园改，岸逐朱华翠盖浮。珍重复翁诗句好，特将残墨画山丘。壬寅上元日，以无声之诗作有声之画也。呵呵。西唐山人高翔题。”钤“蕉园”印。右下角鉴藏印钤“震斋珍藏”。
　　“壬寅”为清康熙六十一年（1722年）。“上元日”是正月十五元宵节。
　　“扬州画派”中高翔以善画山水享有盛名。此图是根据“复翁”之诗句创作的，描绘了画家理想中的隐居场所。画中山水秀丽，草木丛生，枝繁叶茂，苍翠欲滴，山中茅舍掩映其中，翠竹怀抱，以示主人高洁的品行。近处湖水清澈平静，游艇荡漾其间。船夫摇桨站在船尾，船篷内三位文人雅士相对而坐，赏景吟诗。
　　文人隐逸题材是元明文人画时常表现的题材。在高翔笔下，元明画中所表现的超尘脱世之感减弱了，显得真切写实。画中山水因受画家本人游历的影响而显示出扬州特有的秀润景致。在高翔的作品中，近取景的小品山水大多取材于家乡景物和本人生活的环境。
　　汪鋆的《扬州画苑录》中对高翔评道：“权法渐江，又参石涛之纵恣，亦善于折衷者。”“渐江”指清初画坛四僧中的弘仁。此图的山石勾勒简略，笔法简洁秀雅，略带方折，有弘仁笔意，但不同于弘仁的冷隽苍劲，而给人以清新、明秀、活泼之感。此外，画中的山石皴法较少，多以或浓或淡的线条直接画出，树叶或圈或点，用笔轻松随意，可以看出石涛的影响，只是将石涛的纵恣变成秀雅的韵致了。　　高翔（1688—1753年），字凤冈，号樨堂，又署西唐，甘泉（江苏扬州）人。终身布衣。晚年右手残废，常以左手作书画。能诗，擅绘山水花卉，精于写真和刻印。所作山水取法弘仁和石涛，画风疏秀，自成一格。园林小景，则多从写生中来。笔墨秀雅苍润，以气韵生动取胜。与金农、罗聘等人同为“扬州画派”重要的画家。著有《西唐诗钞》。　　　　道家解释宇宙分为天、地、水三界，分别以天官、地官、水官掌管。到北魏时以三官配三元节，农历正月十五日定为天官诞辰，为上元节，七月十五日地官诞辰为中元节，十月十五日水官诞辰为下元节。<BR>　　　　本义为上元节之夜。由于此夜民间习俗喜吃汤圆，后乃把汤圆称为元宵，更把上元节称为元宵节。汤圆，先秦已有类似食品，唐代称面茧，宋时称“圆子”或“团子”，当时已很盛行，有合家“团圆”之意。　　清代康熙中期至乾隆末期活跃于扬州的画派，代表画家有华嵒、李鱓、李方膺、金农、罗聘、黄慎、闵贞、郑燮、高凤翰、汪士慎、高翔、陈撰、李鱓、边寿民、杨法等。作画多以花卉为题材，也画山水、人物。他们的风格个性虽各不相同，但是他们都继承了文人画的传统并突破了陈套俗制，自由地驰聘笔墨，抒发胸怀，重视品格、文学、书法等方面的修养。他们敢于标新立异的精神给人们以有力的启示，其艺术对后世水墨写意画的发展也起了积极作用。　　　　　　　　　　　　　　亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。　　汪鋆（1816—？年）字研生，江苏仪征人，工诗，邃于金石，善山水花卉，兼能写真。《扬州画苑录》成书于清光绪九年（1883年），此书专录扬州地区画家，自清初至清末共558人，四卷。材料搜罗丰富，确切可信。　　　　石涛 （1642—约1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱赞仪十世孙，谱名若极，广西桂林人。明灭亡后，出家为僧，法名原济，字石涛，号清湘老人、苦瓜和尚等。工于诗文，擅绘山水、兰竹、花草及人物。其笔情纵恣凝炼，独具创新，对扬州画派和近、现代中国画的影响极大。与清初画坛朱耷、髡残、弘仁合称“清四僧”，著有《苦瓜和尚画语录》，针对画坛时弊提出诸多精辟见解。　　　　弘仁（1610—1663年），俗姓江，名韬，字六奇，出家后释名弘仁，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，住西郊太平兴国寺和五明寺，常往来于黄山、白岳之间。善画山水，早年从学于孙无修，中年师萧云从。其画取法元代倪瓒、黄公望，构图洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。他重视师法自然，善画黄山、武夷山诸景，传达山川之美，意境伟峻秀逸，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同成为“黄山画派”的代表人物。在安徽与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”，形成“新安派”。同时，与石涛、八大、髡残合称“清初四僧”。