《京师生春诗意图》轴，清乾隆三十二年（1767年），徐扬绘，绢本，设色，纵256厘米，横233.5厘米。
　　本幅自题：“乾隆三十二年冬，御制生春诗二十首，命小臣徐扬汇绘全图，庄诵之下，仰见我皇上敬天顺时，尊亲赐福，孕含万有，纲举百端，自朝廷以及闾閤上下，神情体察，咸周兴会所至，拈毫立就，无非太和洋溢，盛德充周，抒性灵而彰至治诚，与乾坤合撰万物同春矣。臣资质愚钝，未能图写万一，幸蒙指示详明，敬谨揣摹，四阅月而始成。礼明乐备，昭盛世之文章，雪霁云蒸，羡阳春之祥瑞。祗缘葵小困之笃于向日几忘，管见之限于窥天谨攄愚忱，上呈睿鉴。臣徐扬拜于稽首敬跋。”钤“臣徐扬”、“笔沾春雨”印二方。
　　徐扬是清代宫廷中受西洋绘画影响的画家之一，但中国宫廷画家们对西洋画法的学习并不是简单的复制与机械的翻版，而是以中国传统楼阁画为根基。一方面，他们的作品受到传统审美观的限制，西洋绘画中的一些效果在一定程度上有所淡化，另一方面，在具体的艺术实践中，焦点透视技法虽然更适合表现建筑的个体，但在表现建筑群落与大山大水相结合的全景上很难起到中国审美观所能接受的艺术效果，因此，中国画家在运用焦点透视和散点透视法描绘建筑时显得比较灵活。
　　此幅采用鸟瞰式构图，将中国传统散点透视画法与欧洲焦点透视画法相结合，描绘了京师的全貌。画家从正阳门大街画起，紫禁城、景山、西苑、琼岛，乃至天坛祈年殿，莫不一一收入画幅之中，数百年前的北京城如现眼前，给后人留下了宝贵的形象资料。
　　从这幅作品中，我们看到了中国宫廷画家在借鉴西法过程中的艺术再创造。可以说，中国宫廷画家们对西洋画法的学习是主动而灵活的，并有所取舍。他们笔下的“海西”画法是一种意化了的中国式的“海西”画法，是西方焦点透视与东方散点透视的有机结合。　　徐扬（生卒年不详），字云亭，吴县（今江苏苏州）人。乾隆十六年（1751年）弘历南巡，徐扬恭献图册，得到皇帝的赏识并因此入宫供奉，在如意馆供职达26年之久。擅长人物、花鸟、楼阁，官至内阁中书。　　在殷及西周早期是一较高的官职，此官名后常随以私名。西周中期后此官职地位下降。　　　　　　　　　　　　　　　　绘画创作中将摄取的物象限定在一个视点、视向和视域的一种透视方法。以这种透视法创作的作品，画面符合生活中直观看到的近大远小的比例关系和造型原则，绘画的形象效果更为逼真。焦点透视法最早在西洋绘画中应用，清代早期传入中国，在当时亦称为“海西透视法”。　　　　绘画造型术语，以近大远小的规律科学地展示人物和景物的空间关系和远近层次，达到与现实生活的一致，成为写实绘画的基本法则。　　　　　　　　　　　指在绘画视点的组织上并无集中的明确焦点，而是采用所谓“步移景易”的分散视点群，将其分散到画面的各个部分，故名。散点透视法多用于中国传统绘画，尤其是手卷的创作中，虽然从一点上看全幅不符合透视法原则，但随着手卷的徐徐展开，每部分画面都是平视的效果，便于展现作品的整体和细部。　　景山本为位于紫禁城正北的皇家苑囿名称，在此则为乾隆所设的与南府并行的演戏机构名称。乾隆南巡时，江南优伶的演技使其耳目一新，故特命地方官员选送名伶入宫。大批苏、扬名伶入宫后被安排在景山居住和习艺，以别于由太监组成的“内学”。景山设有外头学、外二学、外三学及其它一些部门，与南府共同承应宫中演戏。　　紫禁城西侧的皇家园林，明清皆称西苑。东至紫禁城、景山以外，北、西、南三面皆抵皇城。面积约为紫禁城的6倍，是在金、元两代皇家园林的基础上经营而成。中心地带为南、中、北三海的广阔水域，水面相连通，四周建有大量园林建筑。其中保持较完整的有南海瀛台建筑群（清晚期幽禁光绪帝之处）；北岸流水音、流杯亭、丰泽园、静谷等处；以及北海团城、琼岛、太液池东岸和北岸建筑群。现北海辟为公园对外开放，中南海为中央政府办公区。