《醉僧图》，宋代，刘松年，绢本设色，纵95.8厘米，横47.8厘米，台北故宫博物院藏刘松年的这幅《醉僧图》，最让人动心之处就是他淡定、静雅的境界。潘天寿先生在《论画残稿》中曾说道：“艺术之高下，终在境界，境界层上，一步一重天，咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”陈子庄先生也言：“必须于性灵中发挥笔墨，于学问中培养意境。”南宋的苟安一隅，使当时很多文人多少有些失落的悲观的情怀。刘松年的这幅为怀素的写照之作，在我看来倒有几分自况之意。心不能畅怀，借酒以发之，身不能居之境，借画以图之，借醉僧之超然境界，表达自己卧游畅神之思。当然，这只是我面对刘松年这位八百年前的古人之作，做的一番遐想而已。《醉僧图》画一枝虬曲古松；一葫芦挂于枝杈。青藤缠绕树身，松下坡石旁坐一僧，袒肩。作奋笔疾书状；僧前一童伸纸，僧左一童捧砚侍候。在坡石醒目处款书“嘉定庚午刘松年画”八字。“嘉定庚午”即公元1210午，可知此画作于刘松年创作成熟期或晚期。在山石、树干上署名是南宋画家常用的一种方式，画面右上方有人题七绝一首“人人送酒不曾沽，每日松间挂一壶草圣欲来狂便发，真堪画作醉僧图。”无印记。七绝左下方有清弘历题句。画面右上角有一首行书诗点出画题：“人人送酒不曾沽，每日松间挂一壶，草圣欲来狂便发，真堪画作醉僧图。”画面左侧一遒劲苍松，顶天立地，倔强而粗壮的树身扎根于坡石之中，稳健地镇住整个画面，使古意充盈纸上。画面右上方淡笔擦出的远山和细笔轻快而流畅地勾出的浮云，使画面更增超逸出尘之气。飘然潇洒的长松针密布于画面上方，把观者的视线吸引到树荫之下的三个人物身上。中间坐于石凳之上、解衣盘礴、乘兴挥毫者，想必是“草圣”怀素，此时他所乘之兴应与身后松枝上高挂的酒葫芦有关，似为正酣的酒兴也。怀素头呈微仰之势，似不经意地提笔挥毫，颇有“信手拈来皆文章，下笔不惑皆妙墨”之神采。他微微翘起的右脚，好像正在轻轻摆动，将他那放浪形骸的性格特征更加明显。笔法劲秀的衣纹线条，转折有力而肯定，不但极准确地刻画出人物外形，更形象地表现出怀素外表狂放，内心坚贞、高洁的性情。右边一童子面对怀素持卷肃立，神情专注于其行笔之处。怀素左边，一童子左手持砚、右手握墨，似墨刚研毕，正仔细审视是否正好可用。该画有乾隆御题诗一首，字不可辨，并钤有清宫“石渠宝笈”、“宝笈三编”、“乾隆御览之宝”等收藏印十余枚。在画面下方的坡石上有小字“嘉定庚午刘松年画”的画家纪年款，但不显眼，这是宋人绘画题款的常用方式。此《醉僧图》笔法精细秀润，布景极为高古，意境静雅、淡定，人物间呼应关照、贴切妥当，神态呼之欲出、传神入微，把“草圣”以酒助书兴、运笔酣畅的场景描绘得淋漓尽致，是一幅难得的佳作。