郑午昌（1894—1952）名昶，号弱龛、丝鬓散人，以字行，斋名鹿胎仙馆；浙江嵊县人；曾任中华书局美术部主任，杭州艺术专科学校、上海美术专科学校及新华艺术专科学校教授；1929年与谢公展、王伟等组织蜜峰书社，出版《蜜峰画报》；1932年与同仁创立中国画会。擅山水、花卉，尤长画柳树、白菜。亦善诗词、书法。精画学理论。
郑午昌山水画《万木霜艳》中堂
在上世纪二三十年代起关于中国画的“革新”与“国粹”之争中，郑午昌是革新的，又是传统的。他坚持认为不能用西画来改造国画而应从传统内部改进中国画。早逝或许使他尚未得到世人的充分认识。讲究师承关系学派渊源又使得自学成才的他不为后人重视。人们都知道他是“郑杨柳”，其实郑午昌山水倾心黄公望、王蒙，并上追宋人，下揽石涛，摆脱了其早年倾慕的清四王僵化之痼疾。他山水画最大的成就在于用墨青墨赭表现浑厚苍茫之气。他是位设色高手，青绿墨赭这等重色使画面变得丰富厚重，朱紫绛这些不常用的颜色在他的笔下，墨色杂以漫点渲染山林树石，又使得山山水水明朗滋润，独得平淡天真之意趣。郑午昌此图用笔有元人王蒙之意，繁密葱郁，严谨而不失“松”“活”之态，构图层层叠进，山峦重重，幽寺隐约，万木吐艳，更有溪山行旅，远帆徐行而显生机无限，谓此弱龛精品之作当无疑义。
郑午昌山水画《听松居图》立轴 设色纸本 （58.24万元，2010年12月上海朵云轩）
题识：听松居图。少泉先生爱松，有吾家处士风。旁松筑室，曰听松居。既倩大千书颜，并嘱为之图。郑午昌。钤印：午昌、郑昶长寿、万壑千峰独闭门
郑午昌的山水画创作，尤工细笔山水。风格技法立足传统，倾心元代的黄公望和王蒙，又能汲取众家之长，形成自我面貌。
此作是郑午昌应友人“少泉先生”之请而作，作于清宫旧纸之上，画面左下角印：“乾隆二十七年三月奉勅，臣周尚文敬造刻画笺”，为其上乘工笔佳作。山石皴法，出入王蒙而不泥绳墨，自成意趣。作品采用“山中之景”的构图方式，并以细密皴法刻画陡峭山石，以瀑布垂挂来贯穿画面，形成画面的动势。针对受画人爱松的特点，郑午昌在画面中心位置绘制三棵苍松，同时在山顶平台上绘松下高士和茅屋一所，也对应于受画人在松旁筑“听松居”的现实行动，反映了画家和受画人之间的良好互动。此作笔墨氤氲，色墨并用，山石肌理以淡墨皴出，其间又施赭色，色墨交融，层次丰富，明朗滋润，展现画家用笔精微而用色精妙的特点。
郑午昌山水画《群贤大半是无家》设色纸本 1942年作
郑午昌山水近似王蒙，但能自出机扦，不泥绳法。所作青绿山水，用笔精微，设色妍面，工而不刻．风采动人。尝谓：画不让人应有我，主张：善师古人而自立我法。
《群贤大半是无家》表现群贤小聚，谈论风雅的文人生活。一处开阔地，有对坐交谈，有欣赏风景、有扶杖过桥的贤人，也有煎茶摇扇的童子。背景是溶洞峭壁，壁间瀑布飞泻，各种草木顿势而生。此图远观可游，近现有趣，真实地再现了文人贤士雅集的一个场面。
郑午昌山水画《牯牛岭》纸本水墨 1931年作
郑午昌的山水从石涛、石谿入手，复取法诸家，尤推重黄公望与吴历。他认为“写山水浑厚难。清厚更难。渔山笔笔见笔，而一种苍茫之色盎然纸上，可谓得清厚之趣矣”。他自己的山水亦是如此。此幅选自众家为柳亚子所绘册面《当代名画集》。从题识：“古牯牛岭西七里有瀑甚伟，而名不及黄龙潭，每念庐山辄念是瀑也，”可见画家亲近山水之心。画取山之一角，高士临崖独立，意境幽远，基本上仍是传统文人山水的情致。笔墨简淡松动，枯润相宜，清雅中不失苍浑，适得“清厚”之趣。
郑午昌山水画《仿春游女儿山图》立轴 1922年作
《春游女儿山图》是唐寅的名作，现藏上海博物馆。《仿春游女儿山图》是郑午昌早期山水画中的临摹精品。古代作品常追求小中见大，将物体空间发展到极致，展现画面的空间与思维。此幅郑午昌摹本尺寸按比例缩小，脱离原作形式，追求物体的对比关系，达到了和谐统一的艺朮效果。画面布局严整，造型生动，山石坚实峻拔。前景的山路前后的山岩上有三株古松，并两株横斜，后一株高拔而相映成姿，间以表现初春景色的桃杏穿插其间。一高士携童子在山径上走往山间的草堂。草堂前一桥跨溪，春水粼粼，溪草初生，在水中飘拂。屋后新枝初发，用淡墨烘染。中景山岩上有屋宇，廊阁依山而造，正是临湖观赏的佳地。其中有一高士正凭栏远眺。湖中有正在把竿垂钓的两只小船。后景环湖的高山低丘连绵起伏，林木蓊郁，景色迷人。
郑午昌山水画《春光杨柳》立轴 设色纸本 1936年作
款识：十里西湖瘦，垂杨霁色浮。虹桥余古水，金粉一孤舟。余好为杨柳写景，爱其艳丽潇洒，如美人逸士，瘦西湖有杨柳城郭之胜，一舸客与看夹岸绿荫成幕，相见无愁天子锦帆南巡之盛，辄恨生晚，人事本无常，而树色波光不减，当年俯仰，今古余恋，益殷收诸楮墨，藉恣卧游，丙子初秋，郑午昌并记。钤印：午昌习苦（朱）、郑昶之印、滦斋鉴赏（朱）
画家往往能在强烈的色彩反差中找到画面的平衡，让观者只感浑厚润朗， 不觉流于甜腻。
