弗雷德里克·莱顿，又译洛德·莱顿（Frederic Leighton，1830~1896），是英国十九世纪唯美主义画派最著名的画家，在英国绘画史上享誉极高。

英国唯美主义画家雷德里克·莱顿女性人物油画《炽热的六月 ger-FredericLeighton-FlamingJune》

这幅画模特Dorothy Dene自80年代（十九世纪）中期之后成为列顿许多作品的灵感来源。独特的视角，加上模特身体优美的弯曲（拉斐尔的许多作品因此而成功，评论家把这称为女性身体的韵律）使这幅画与众不同。艳丽的色彩也使这幅作品格外抢眼。关于这幅画还有一则趣闻，1960年的画坛排斥维多利亚时期的学院派风格，这幅画标价低达$140，却还降价被波多黎各的彭塞美术馆Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico收购，现在还在那里存放。

英国唯美主义画家雷德里克·莱顿女性人物油画《缠毛线》

　　1878年，100.3x161.3cm，布面油彩　　

　　ArtGalleryofNewSouthWales，Sydney，悉尼新南威尔士美术馆

莱顿荣任皇家美术学院院长之后即创作了这幅优秀的风俗画作。他在这幅画中，体现了他崇敬和向往希腊古代艺术传统的画法。画中人物身着古希腊妇女的贴身连衣长裙，扭转的身姿形成衣裙褶纹的疏密变化，使我们联想到希腊雕刻《命运三女神》中的形象。繁密的衣褶随着扭动的身体流动，如曹衣出水之妙，隐现出女性人体之美。在这幅画上，画家注重形体和线条的对比统一的艺术处理，画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷，使画面单纯中见丰富。

英国唯美主义画家雷德里克·莱顿女性人物油画《音乐课 Music Lesson》

　　1877年 92.8cm×118.1cm 布面油彩 伦敦市政厅美术馆藏

这可以算得上是雷顿的最著名的代表作之一。家庭女教师正在手把手教授女孩弹奏曼陀铃。莱顿以学院派极其严谨的态度描绘了音乐课的情景。女教师微微俯身帮助女孩调试琴弦，女孩则依在女教师胸前弹拨着六弦琴。这只是一幕普通的音乐课情景，却被画家描绘得极富美感韵味。女教师面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风。图中的衣着与陈设都不是古典的，而且属于当时流行的表现现世的风俗画。画家所着意表现的是画中人物的形象和繁杂的衣纹变化。他有意将环境配置以横竖直线构成，而与人物的柔软质地的衣裙褶纹形成简单与复杂，柔与刚的对比，借以创造一种形式美感。 绘画采用了金字塔构图，显得沉稳扎实。雷顿在对衣褶的处理上十分得当，用连续的明暗调子和高光表现了丝绸面料的自然顺滑，不会显得生硬突兀。

英国唯美主义画家雷德里克·莱顿女性人物油画《画家的蜜月》

　　1864年，83.8x77.5cm，布面油彩，MuseumofFineArts，Boston，波士顿美术馆

这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。

英国唯美主义画家雷德里克·莱顿女性人物油画《喷泉旁》

　　1892年，127.6x95.3cm，布油彩,MilwaukeeArtMuseum，米沃尔基艺术博物馆

画家以古典手法、细腻的技巧、严谨的造型描绘了喷泉旁的女性。她头微侧，身躯微斜，显得优雅洒脱。面部的逼真刻画显出她属于欧洲女性中的佼佼者——美貌出众。衣纹则用古典手法描绘出盘旋舒展的线条，以体现女性成熟的体态美。这是19世纪英国典型的学院派绘画风格。

　　
英国唯美主义画家雷德里克·莱顿女性人物油画《阅读》

　　1877年，63.2×65.1cm，布面油彩 利物浦　萨德利艺术博物馆藏

这是一幅富于情节性的肖像画，一少女盘腿坐于地摊上，认真、专心地在阅读画册。女孩身着的浅黄色衣裙极富质感，与深色的背景形成对比，更衬托出女孩的专注神情。女孩面容娇好，纯洁严肃，显示出较好的教养。整个画面体现出一种学院派的严谨与优雅。

莱顿是位遵循学院派传统画法的画家，作品多显得高贵庄重和典雅，具有古典美。