戴进(1388-1462)，字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间(1426-1435)以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。

　　明代画家戴进 关山行旅图 立轴绢本 61.8×29.7厘米 北京故宫博物院藏

此图是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。

　　 明代画家戴进 春游晚归 绢本 167.9x83.1公分 台北故宫博物院典藏　　

本图左下角的前景，画一座庭院，伸出墙外的树枝、路边红色的桃花，都透露出「春天」的气息。一名士人正在敲着门，庭院中有个仆人提着灯笼前来应门，显示着春游主人「晚归」的诗意。中景的田野小径上，两个农人扛着锄头回家，远处农舍的空地上，有个农妇正在喂食家禽，人物虽小，显示出画家对细节的用心描写。

这幅画的笔墨多取法自南宋时代的马远、夏圭一派，构图上虽然仍然旧沿袭着南宋院画体系风格，保留了大部分空虚的地方，但是画面比较平板，近景和远山几乎是在同一平面上，比较缺乏景致空间的深度。这也是浙派绘画的共同特色之一。画上并没有作者的落款和印章，但是从画风，再比照其它画作来看，似可推断是戴进在北京时期的作品。综合其它传世作品来看，戴进除了兼法宋、元诸家以外，受到南宋马远、夏珪「院体」一派画风的影响比较深。但是他继承古人传统，而不为成法所拘，能够发展变化，自出新意。这件作品为戴进基于马远、夏圭风格，而更近一步，大胆强调丰富笔墨效果的杰作。绘画技法功力深厚，笔墨灵活而变化多端，奔放中不失法度，严谨中又富有潇洒俊逸的格调，是代表戴进风格的典型作品之一。

　　明代画家戴进 风雨归舟图 绢本浅设色 143x81.8公分 台北故宫博物院藏

这幅画描绘暴雨降临的瞬间，风雨交加，江面上小舟颠簸摆荡，行人迎风而行的情景。为了捕捉这大自然戏剧性的一刻，戴进运用宽阔的湿笔，快速斜扫过画面，表现大雨滂沱如泼、雨雾翻腾的撼人气势，同时他也画出翻折的树叶、芦苇，和逆风行走的小舟形成一种垂直逆向，加强整幅画的动势。戴进这幅画以自然中的风雨云雾为创作主题，可以追溯到南宋夏珪的传统。不过，和宋代绘画相比，戴进的构图动势更强烈，笔墨也更加奔放纵恣，这件〈风雨归舟轴〉影响了后来的明代宫廷画家，成为他们描绘这类风雨山水图的典範。

　　明代画家戴进山水画《长松五鹿图》绢本设色 纵142.5 横72.4公分 台北故宫藏　　

这幅画的主题是长松和鹿，长松代表长寿，鹿因与「禄」谐音，带有「福禄」或「俸禄」的意思，所以这张画具有祝寿或是祈福的功能。本画的构图与戴进一般作品不同，垂直的松林、形状像石笋的山峰和围绕的祥云几乎塞满画面全部的空间，让整幅画充满平面装饰的趣味。 　　这幅画上的笔墨技法也很独特，戴进以长短不齐的横点或线条，交叠在山石轮廓的边缘，表现山石凹凸和林木蓊郁的效果，这种笔法受到元代文人高克恭的影响。虽然画上并无画家签款，但是左上角有明代吴派画家文徵明的题诗，鑑定此画为戴进的真蹟。这幅画的山石以及夹叶树的画法，与戴进另一幅〈画山水〉（国立故宫博物院藏）近似，笔墨都趋向简快泼辣的风格，可以代表戴进晚年绘画的面貌。

　　明代画家戴进山水画《渭滨垂钓》绢本设色 纵139.6 横75.4公分 台北故宫博物院藏

这幅画主题「渭滨垂钓」，描绘的是周文王拜访在渭水边隐居垂钓的姜太公，邀请他入朝辅政的故事。画面上，高耸如屏的山峦、随风飘荡的柳树，和环绕河堤周围的岩石，建构了人物活动的舞台，在群树、河堤和山峦之间瀰漫云雾。地上的豹皮、钓具点出主人翁姜太公渔隐的生活，他与周文王两人拱手交谈，站立于画面中央，成为目光的焦点。周文王的侍骑五人，则隐蔽在树丛右侧，耐心地等待着这歷史性时刻的来临。戴进此画承袭南宋李唐、马远的院体风格，画衣纹用笔方折，带有顿挫；画岩石为「斧噼皴」，笔法刚健劲挺，墨法淋漓，反映他早期山水人物画的一种面貌。在明初宫廷，十分流行这种徵召隐士或贤才为朝廷效力的「招贤图」，因此〈渭滨垂钓图〉可能是戴进为宫廷画院製作的一幅作品。

　　明代画家戴进山水画《涉水返家图》绢本水墨淡彩 大都会博物馆

戴进所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬;画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著;所作花鸟、虫草亦饶有生意。为"浙派绘画"开山鼻祖。