潘玉良(1895—1977年)，中国著名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。

代表作有《花卉》、《菊花和女人体》、《浴女》、《瓶花》、《月夜琴声》等。画作《月夜琴声》今年10月将出现在香港苏富比秋拍会上，此作品约为1950年所作，创作于潘玉良二度赴法时期，画幅中一身著中式长衫衣裤的女子怀抱著琵琶，于满月的夜里拨弹著琴弦。女子神情温婉具东方古典之美，在人物手部与五官的勾画中，见东方线描的秀雅。此画境让人联想到潘玉良初次与其另一半潘赞化相见、缘定终身场景。作品最早为法国私人收藏家直接购自潘玉良的好友王守义，今现身市场甚为难得，估价为380万至500万港元

《躺在沙发上的女人》

潘玉良作品：“躺在沙发上的女人”，未落年款，但作品内涵婉约、浪漫、杏绿色的沙发与其上方红褐花卉枝叶之中国古典图案相互呼应。从画家签名“玉良”二字的书写方法上判断，这幅画的创作时间大约是在四十年代的1937年前后，因潘玉良第二次去法国后的签名都是这种为大家所熟悉之“良”字的一捺向下拖长的书写方式。类似作品在安徽省博物馆亦有一幅，相同的沙发，相同的卧姿，不同的是画面上模特儿的面貌有别；安徽省博物馆之藏画落款是“玉良1940”，绘画技术显得较为熟巧，可以肯定是以上幅画面为标版而后创作的，由此我们亦可以看出潘玉良对这种画法是较为所欣赏的。是拍卖史上最贵的人体画。

《花卉》

潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。

《菊花和女人》

【潘玉良 《菊花和女人体》 】布面油彩，91×72.1cm，1940年作。 此画明显地带有高更的后印象主义风格。画中左上角的那一抹红色的菊花和人体背景的颜色形成呼应，整个画面带有浓浓的东方情调和原始的装饰风味。

《瓶花》

《月夜琴声》

此作品约为1950年所作，创作于潘玉良二度赴法时期，画幅中一身著中式长衫衣裤的女子怀抱著琵琶，于满月的夜里拨弹著琴弦。女子神情温婉具东方古典之美，在人物手部与五官的勾画中，见东方线描的秀雅。这幅画里面女子的肢体表现得非常的柔和，但是在人物的动作结构上又表现得利落干净。非常明显的融合了中国白描的手法在人物的轮廓上，但是又含有西方素描的虚实画法在里面。
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