乔治·修拉不仅仅只是法国新印象画派的创始人之一，更让人感到惊奇的是他的另一重身份是新世纪科学革命中最早出现新型艺术家--艺术家兼科学家，乔治·修拉热衷于创新的想法，颠覆传统的旧道路，于是他选择了把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来，把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。不得不说，乔治·修拉的这种创新的主张对二十世纪几何抽象艺术的发展带有里程碑式的意义，所以他被称为20世纪抽象绘画的先驱者。

一、人物概述

乔治•修拉(Georges Seurat，1859-1891)，1859年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利•莱曼(Henri Lehmann)学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。

乔治·修拉

修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派__"点彩派"的代表。代表作品《大豌岛的星期天》 《正在清理船的男人》

二、人物生平

乔治·修拉生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗莱塞、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。
他的一生可以用几个日期来概括，它们不是巨大事件的日期，而是其作品的创作日期，因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品，这几个日子也标志着他向只有极少天才人物达到的高峰挺进时的几个阶段。他和凡高，劳特累克一样，在上世纪末，不到四十岁便过世了。他拼命地飞越了这几个阶段，似乎早已知道让他自由表达的时间是不多的。他先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究安格尔，德拉克洛瓦和委罗奈斯等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗，谢弗勒尔，舒特，鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。夏尔•勃朗的论断：“服从于一些肯定规则的色彩，是可以象音乐一样地教授的”使他信服，他也长久地思索着谢弗勒尔提出的规律：“当人们的跟睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。

乔治·修拉的《大碗岛的塞纳河景色》

1882和1883两年，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。它不讲线，而讲形，讲熟练地给予平衡的对比，讲经常吞没了一切细节的明暗。他发明了一种新的轮廊，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般享受的表现方法。他不以线作为达到准确的手段，而是大块整体地作素描。在颗粒粗糙的安格尔牌素描纸上，修拉的笔把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位现出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，他把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。以前人们从来不知道存在有这样一种素描。后来，修拉曾为此说道：“一些有价值的素描和一些简单的速写在对比上和层次上研究得如此深入，以致人们可以根据它们画油画，而无需模特儿了。”

三、作品风格

修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着，明确地发出光的异彩。
自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。

四、主要作品

1、《大碗岛星期日的下午》

修拉为了制作《大碗岛星期日的下午》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作"大碗岛星期日的下午"一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好象彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。

乔治·修拉的《大碗岛星期日的下午》

2、《安涅尔浴场》

修拉《安涅尔浴场》这是确立了以"点彩"为表现手法的画家修拉的第一部大作。此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。当时二十五岁的修拉探求出一种新的技法--点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。在这幅画中虽尚未确立此种点彩技巧，但堪称为所谓印象派宣言的历史性作品。
《近郊》是—幅含蓄、幽静而细腻的油画，但也是一件相当完整的、显示了修拉特有的观察方法的艺术作品，表现了他的欢乐，他对情节的摆脱，他那使主题极端简化的本领，他的凌驾于—切情感之上《大腕岛的星期日下午》(局部)的镇静和他的悲天悯人的感觉。利用光来实现自己的结构。

乔治·修拉的《安涅尔浴场》

五、美学论点

“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比，从一定的主从关系和照明作用上来看待的，处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。
各种对立因素就是：就调子来说——一种比较鲜明或者比较明亮的调子出现在一种比较深暗的调子上;
就色彩来说——各种互补色，即是说，譬如一种同它的补色相对立的红色(红色与绿色，橙黄与蓝色，黄色与紫色)，等等;
就线条来说——各种组成直角的线。
调子的生动性——这就是以亮调子为主导因素;色彩——以暖色为主导因素;线条——从地平线向上的线。
调子的安定——这就是明与暗的平衡;色彩——暖色与冷色的平衡;线条——横线。
调子的悲凉——这就是以深调子为主导因素;色彩——以冷色为主导因素;线条——从地平线向下的线。”
这就是修拉的美学论点，不难看出修拉的这种理论属于想象所产生的观念范畴，而不属于观念体系的范围，也就是说，这种理论不是一种哲学理论，而是一种只有对照艺术效果才能论证的趣味的表现。和谐是依据艺术的幻想而不断变化的。色彩和线条本身从来也不能永远符合某一个确定的精神状态;它们既取决于个人，也取决于个人创造它们的具体场合。它们惟一的共同特征就是艺术要利用它们。

六、人物评价

修拉不能适应平凡的生活，当他不去观赏海景的时候，他就进咖啡馆或去马戏院。这个绝望的、孤独的人，渴望着寻求娱乐，但他达不到这种目的，于是他以画讽刺画来进行报复。但修拉是——个绝人，他的从印象派转向“点彩派”，从感觉转向科学，是符合他对绝对艺术的追求的——这种艺术之所以如此，就是有赖于灵感的力量。他从讽刺画转向阿拉伯式装饰，从三度空间转向平面描绘，从光转向线，也是墓于同一个原因。他以艺术是绝对的说法来为自己的讽刺作辩解。但与此同时，修拉还是—个富有灵感的人、一个梦幻世界的人、爱嘲讽的人，使他重新回到日常生活的讽刺反而给了他以报复，因为他在生活中无所适从。
无疑，修拉保持了印象主义的某些原则，化情节为主题，描写当代的生活，喜爱风景，密切注意明暗效果。可是修拉与他们的共同之处也就止于此处了。印象主义解放了感觉，修拉则相反，他只承认基于数学和物理学规律的方法。他否认自己作品的诗意，尽管这种诗意是无町怀疑地存在的，他说：“文学家和批评家认为我画的画有诗意，可是我只是在运用自己的方法。如此而已，岂有他哉!”正因为修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以他才在艺术趣味史上占有如此重要的地位，而且人们有充分根据可以认为，他是20世纪一切抽象绘画的先驱者。

七、小结

乔治·修拉为法国新印象派做出了巨大的贡献，他把创新的理论思想运用在艺术创作领域，精湛的画技以及横溢的才华都让后人深感佩服。喜欢他的画作的读者朋友也可以尝试到当地的艺术展览馆亲自欣赏乔治·修拉的画作。