竹子一直都是文人墨客的心头好，这也是由于竹子在人们心目中是高风亮节的代表，而清朝竹子的名画也是有不少的，我们现在就来赏析一下!

　　《蕉菊竹石图》清 石涛 纸本墨笔 纵217厘米 横88.8厘米 上海博物馆藏

此图绘芭蕉、山石、翠竹和小草，画家用墨色的浓淡变化来表现梅竹的身姿神韵。画竹以流畅的笔调伸出竹竿，然后在两旁画出小枝条，用墨浓重。淡墨画梅枝干，显出梅枝苍劲而浑圆;墨笔勾花瓣，用焦墨点花萼，显得梅花茁壮圆劲，生气勃勃。画上有画家自题：“幽寻何必远，高卧绿阴长。客到清吟起，襟披过雨凉。坐令尘梦断，饮助碧瓷香，怪底王摩诘，生绡写不忘。丙寅长夏清湘石道人长开一枝下。”

　　《竹石梅兰图》清 石涛 纸本墨笔 纵205.9厘米 横94.8厘米 上海博物馆藏

这是一幅能代表画家艺术风格的作品，竹叶梅花画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次。石头画法也简率放逸，形象洗练，造型夸张。整幅作品，意境空灵，余味无穷。 “一叶一清静，一花一妙香。只些消息子，料得此中藏。……”画面诚如石涛自题，清香四溢的花卉隐逸于树干竹叶间。

　　《竹菊图》清 石涛 纸本墨笔 纵71厘米 横69厘米 安徽省博物馆藏

原济善画山水，兼工兰竹。后他又遍学前代各家画法，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。此图画墨竹、幽菊、文石，盛开的花朵和含苞的花蕾，在青竹的映衬下，更加显示出生机活泼，傲岸挺拔。在竹子的画法上，竹干笔法略如“竖为努”，画竹节“点为侧”，竹枝参以“勒”、“啄”、“策”、“趋”，灵活运用。竹叶多用“永”字左下的“掠”和右下的“磔”，一笔一笔撇捺，既有力而又含蓄。

　　《兰竹图册》清 诸昇 纸本墨笔 纵31.1厘米 横21.8厘米 旅顺博物馆藏

兰竹从来就是士大夫所崇尚咏物言志的媒介。兰花的轻逸飘拂、竹子的高风亮节，是历代花鸟画家所津津乐道的题材。诸此图册仅绘一丛兰花，其风姿潇洒，神态风流，似乎迎风而动。画家用浓墨写兰叶与兰花，几乎不加渲染，一鼓作气，所以画面显得干脆而有气势。

　　《墨竹图》清 诸昇 绢本水墨 高195厘米 宽69.7厘米 泰州市博物馆藏

诸昇(1617—?), 字日如, 号曦庵, 浙江仁和(今杭州市)人，擅兰、竹亦善山水。画竹师鲁得之, 下笔劲利, 潇洒自然。所写发竿劲挺秀拔, 横斜曲直, 不失法度; 竹叶皆个分, 疏密有致, 所作雪竹尤为世人称道。《墨竹图》写竹与石。竹竿劲秀, 挺拔直立, 叶分浓淡疏密, 谐和成趣。乍看, 宛如在清辉晓雾中婆娑翩跹, 又似在夕阳余照下卓然生姿, 极富情韵。图右下绘一巨石, 杂草丛生, 竹石互衬, 实为动与静之比, 全画洋溢着一股清逸秀雅之气。

　　《竹图》清 改琦 绢本墨笔 纵169厘米 横33.9厘米 南京博物馆藏

在竹子的画法上，竹干笔法略如“竖为努”，画竹节“点为侧”，竹枝参以“勒”、“啄”、“策”、“趋”，灵活运用。竹叶多用“永”字左下的“掠”和右下的“磔”，一笔一笔撇捺，既有力而又含蓄。疏朗但厚实圆劲是此幅作品中画竹的特色。画上自题：柯丹邱云此法极难非积学之久不能也。此画写倒挂竹一枝。浓墨写竹叶、竹竿，不加渲染，可见画家笔法之深邃和灵动。

上面就是关于中国清朝竹子的传统名画，大家若是感兴趣的话可以自行查阅更多的资料，祝大家生活愉快!