宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。

　　宋代画家马远花鸟画《梅石溪凫图页》绢本，设色，纵26．7cm，横28．6cm

画面呈典型的对角线式构图，岩石、梅树都偏居画面的左上部分，梅树枝条的走势更强调了此种布局的形式感，右下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣，跃然绢素。

　　宋代花鸟画《荷蟹图页》 绢本，设色，纵28.4cm，横28cm

残败的荷叶枯黄斑驳，半浸水中，一只团脐雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中有水生植物红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，叶片边沿均以泛黄，显示出秋日的来临。金秋时节，正是蟹美膏肥之时，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。

　　宋代花鸟画《松涧山禽图页》 绢本，设色，纵25.3cm，横25.3cm

古松苍劲，枯藤缠绕，怪石嶙峋，山泉奔流而下，水花飞溅。山鹊或凌空飞鸣，或栖止啄食于山涧之中、树石之上，形象生动。松干用浓墨画出，松针以花青勾染，竹叶采用严谨的双钩填色法描绘，而山石则用淡青加墨皴染，使之富有坚硬的质感。

　　宋代画家林椿花鸟画《果熟来禽图页》 绢本，设色，纵26.9cm，横27.2cm

寂静的山林木叶泛黄，沉甸甸的果实早已熟透却无人采摘，任由虫儿噬蚀。一只小鸟蓦然飞上枝头，打破了空间的宁静。忽而，它转颈回眸，振翅欲飞，在这收获的季节里，它是否被画面外更为诱人的景色所吸引呢？

　　宋代花鸟画《蓼龟图页》 绢本，设色，纵28.4cm，横28cm

溪水岸边，泥坡碎石，红蓼吐蕊，野菊绽放。一只老龟缓缓爬上坡岸，未及出水，便被蓼花上的小蜂所吸引，驻足昂首仰望。其悠闲自在、与世无争的状态通过仍浸于池中的后足得以充分表现。

　　　　宋代花鸟画《枇杷山鸟图页》 绢本，设色，纵26.9cm，横27.2cm

江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外诱人。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。

此风绵延至南宋宫廷，花鸟画创作长盛不衰，并呈现多样化的局面，如工写结合、墨彩兼施、花鸟与树石山水相配合等，形成了新颖多彩的面貌，不仅有册页小幅，还有长幅巨制，以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨、精巧、工细见长。画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分，反映了南宋院画的新发展。