皮埃尔·皮维·德·夏凡纳(Pierre Puvis de Chavannes，1824-1898年)，法国象征主义代表画家。出生于法国里昂，早年入巴黎综合工科学校就读，后随他人游访意大利，受到意大利艺术的感染，立志做一名画家。相继师从于谢弗尔、德拉克洛瓦和库退尔，但都不能适应。以后主要走自学之路。当他第二次赴意大利时，深刻地感受到威尼斯画派的色彩表现力。在他28岁时回到法国就在皮加尔广场租了一间画室开始了职业画家的生涯。1861年他的作品《战争》与《和平》出展沙龙时获得成功。此后夏凡纳主要从事壁画创作。在壁画创作中他大多采用象征手法，以表达对生活的寓意。他为巴黎大学圆厅画的《文学、科学和艺术》、为里昂艺术宫画的《文艺女神在圣林中》以及受法国政府委托在巴黎先贤寺画的一系列壁画，确立了他作为象征主义大画家的地位。

夏凡纳油画作品《希望》

希望 夏凡纳 1872年 布油彩 102.5×129.5cm 巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏

夏凡纳的《希望》，描绘了原野中荒凉废墟上，一位身着白衣的美丽少女，手执一绿色的树枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪。

夏凡纳-法国象征主义油画：海边少女。

这是幅著名的人体肖像画。画中三个年轻姑娘在海边，一位站着的姑娘面朝大海，手提长发，亭亭玉立，优雅飘逸。坐着的二位姑娘身心放松又若有所思。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。

夏凡纳油画代表作品：贫穷的渔夫

夏凡纳 1881年 油画 155×192厘米

夏凡纳十分熟悉渔民的劳动与生活，曾画了很多速写，最终完成了这幅代表名作。画家描绘的是一幅荒凉的图景，它以灰暗的色调来象征劳动者的艰辛与凄凉。画面意义直率，格调更接近现实主义。画中塑造了一位立于小渔船上的渔夫，低头祈祷求鱼的情态。他处于近景，大块水面上岸坡交错，分割的水面产生构图变化的美感，中景草地上有采集野花的妻子和入睡的孩子，给人一种寄美好希望于后代的意趣。整个画面肃穆沉静，优美的自然和贫穷的人生同时展现在人们面前，既是画又是诗。这幅画在沙龙展出时曾遭到评论界的攻击，说是对米勒《晚钟》一画的模仿。其实在法国画家的眼里，农民和渔民的命运是相同的。

夏凡纳-油画作品死神与少女

1872年 夏凡纳 146.1×117.2cm 布 油彩 斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏　　

画面通过在草坪上欢悦的少女形象与隐伏着的死神的恐怖对比，暗寓着生与死、美与丑。同时，又以色彩的明亮与幽暗象征，隐喻画家对生命及外部世界的感受与遐想，体现出当时人们的人生观和世界观。画家热衷于对宗教、生死题材的表现，颂扬死亡与幽灵，反映出对现实的逃避。

夏凡纳的艺术具有三大特征：他改变了直观感觉，简化了素描和装饰性的倾向。夏凡纳发现和创造了独特的美的境界：在他的画面上往往把宁静庄重的人物安排在近景，人物造型一般偏于修长，多采用古希腊罗马服饰，姿态典雅，无论是站还是卧，都显示出一种风姿绰约的美感；构图上往往将视平线抬高，天空占得很少；他从不用强烈的对比色，柔和、淡雅始终是他作品的主情调；其作品的题目往往只是构思中的一个楔子或者引言，画中真正的涵义，则主要来自观者心理上的作用；夏凡纳把装饰艺术引进到诗的境界，他那蕴含着崇高与温和的诗意、文学的想像和象征的精神，具有永恒的意义！

他是十九世纪法国象征主义画派的三大代表之一。这一派画家讲究造型和色彩，构图富有音乐效果，想象奇特。形象虽然神秘，但刻划细腻，感情饱满。但在思想上，在对待现实的态度上，是采取逃避的态度，以艺术作为自我沉醉的唯一解脱