皮埃尔·博纳尔(Piere Bonnard，1867～1947) ，法国画家。1867年10月3日生于丰特奈-欧罗斯（枫特奈欧罗兹），1947年1月23日卒于勒卡内（康奈）。早期从事广告和舞台美术设计，曾经是纳比派成员，画风具有东方趣味。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。
在1891年前后，博纳尔和他的朋友们彼此以纳比相称，被评论家们命名为象征派或白刊画家。他们在独立派沙龙和布特维尔的勒巴尔小画廊崭露头角。摩里斯·德尼当时只有二十三岁，维亚尔、卢塞尔、博纳尔都不满二十五岁，劳特累克则比他们年长三岁。博纳尔身材高大，但瘦骨嶙岣，性格内向，见人便窘。他的防范到了不信任人的地步。
油画《逆光下的女裸体》，《乡间餐厅》， 版画插图 《 达芙尼与克罗依》、《自然史》等。

《逆光下的裸女》

博纳尔所表现的裸00女受德加的影响很深，他和德加一样不画在画室中装模作样的裸00女，多选择处于自然生活状态的裸00女，以表现生活的快乐感。
在这幅充满阳光和空气的室内，裸00女逆光而立，丰满健康的身体反射出耀眼的色彩。画家运用类似点彩的碎小笔触，不画阴影但使整个画面充满光感和鲜亮的色彩感，光与色互相融合后，交织成一曲富有韵律的合奏。在博纳尔的裸00女画中，理想的女性美和生活的现实感达到完美的结合。

《乡间餐厅》

是博纳尔的绘画艺术进入辉煌阶段的另一代表性作品，这幅作品通过冷暖色调的对比运用，使金黄、橘黄、调红和翠绿、粉红、蓝白等色彩形成呼应，再加上对日光的运用，使原本透明的色彩显得更加玲珑剔透。《乡间餐厅》这幅作品的整体构图以和谐为基准，使画中的人与景都围绕着和谐的曲调布局。博纳尔在现实之物中创造了一个幻想之物，一种纯粹色彩的唯美之物。他说“：内心对美的感觉与自然一体，那便是重点。”

《达芙尼与克罗依》

《自然史》

在摩里斯·德尼所作的《向塞尚致意》和瓦洛通所作的《五人》中，都把他画得与旁人有些距离。他对自己的道路也并不明确。起初，一种大众的实用艺术：家具、折扇、屏风、陶瓷、舞台装饰吸引了他。出自昂古尔画室(博纳尔曾把图卢兹·劳特累克带到那里去)的一幅彩色招贴画《法国香槟》在巴黎街头首次让人看到皮·博两个缩写字母和一位儿童画家精美的挥霍。他兴致勃勃地准备干一切“随时出现的工作”。淘气、滑稽、柔情已出现在他最初的画作之中，出现在他最早的“日本纳比”石版画或雕塑之中。既大胆又精细，得到世界各地的专家认可，一举成名。

《阳台》

《法国南部的风景》

博纳尔在选题材时就决定了它的诱惑力，而且它是确切地适合于油画的表达，他曾这样说过：“在我周围，我常常能看到1有趣的事物，但要让我愿意画它们的话，它们还必须有一种特殊的诱惑力---美---即人们称为美丽的东西。我尝试在不失去最初想法的控制下去作画，因为我缺少毅力，所以，我会丧失信心又如我刚刚画的一束玫瑰花，只是一个瞬间就把我最初的想象丢失了，于是，我就不知道如何画下去……。画家在作画过程中容易受主题和对象存在的约束……”

至于他的题材，范围狭窄，容易描述。通常在戛纳普通的的乡间度假别墅里，为生活而忙碌的男人、女人们是他描绘的对象。他画女人沐浴、做家务，还有无人照料的花园、远处的山丘。他常把他和妻子及其女伴和一只小狗画在画中。基于艺术上的追求，他的画面从不涉及大多数人关注的人文景观和热门话题。

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