花卉，一直以来都是中国画家的常见素材，特别是在中国古代，而明代流传下来的花卉画也是有不少的，无论是不是美术生，我们也是需要了解一下的，我们现在就一起来欣赏一下!
《花卉图》 明 马守真等 纸本设色 纵21.7厘米 横长103厘米 无锡市博物馆藏
马守真(1548—1604)，明代女画家，诗人。守真，一作守贞，小字玄儿，又字月娇，号湘兰。金陵(今南京)人。曾为秦淮歌伎，与王樨登交密。以诗画擅名一时，她尤长于画兰竹，论者以为他的兰仿赵孟坚，竹法管道昇，潇洒恬雅，饶有风致。此画是四人合作，吴娟娟绘白描山水，钤朱文方印“眉仙”;马守真写兰花芝石，钤白文方印名章及朱文“湘兰”;林雪作菊花，钤朱文方印“雪 ”;王蕊梅写梅竹，钤白文方印“王宾儒”。此画格调秀美，用笔细腻，用色妍丽，风格独具，富于女性色彩。
《山水花卉图》明 倪元璐 绫本 墨笔画 纵39.3厘米 横65.3厘米 上海博物馆藏
倪元璐(1593—1644)，明代书法家。字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。天启二年(1622)进士，改庶吉士，授编修，累迁国子祭酒，工书画，他善画竹石云山，喜欢用水墨生晕之法，苍润古雅，绕有风致。这幅图册共八开，每开都有自书的对题，这里选的是其中的两开，线条简略，笔墨具备。
《蒲蝶图》明 项圣谟 纸本墨笔 纵111.8厘米 横57.8厘米 北京故宫博物院藏
此画描绘了一种十分清净雅致的环境。池水清澈,苇叶劲挺,岩石突兀,水藻浮生,或疏或密,极富生机。画中心有菖蒲一丛,劲健挺拔,长叶如剑,一双蝴蝶环绕于上,随风摇曳,动感生机无限。岸边鲜花怒放,枝叶繁茂,更是生意昂然。画上有项圣谟的自题。画家以淡墨写出菖蒲,笔势遒劲飘逸,隐约可见笔道中的飞白;蝴蝶用浓细的墨线勾画,一丝不苟。菖蒲的写意简括与蝴蝶的工整细致形成强烈的对比,顿使简单古拙的菖蒲变得无比生动自然。
《大树风号图》明 项圣谟 纸本设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏
此画的主题是大树和老人,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。项圣谟诗画。
《梅石蛱蝶图》明 陈洪绶 冷金笺墨笔 纵37.9厘米 横123厘米 北京故宫博物院藏
陈洪绶(1598—1652)明代画家，字章侯，号老莲，别号老迟、悔迟、弗迟、云门僧、九品莲花台主者。诸暨(今属浙江)人。幼年聪慧早熟。他的绘画启蒙于蓝瑛。崇祯年间他被召入宫中为舍人，临摹历代帝王像，有机会纵览宫中藏画。此画中心绘一块山石,一对飞舞的蝴蝶,一仰一俯,互相辉映。右方湖石自下而上危立,左方梅枝则倒垂,在左右对称中呈逆向长势,显得别开生面。构图处理新奇独特,寓变化于均衡中。画法则简率古拙,类似减笔画法,是陈洪绶的变体之作。
《荷花鸳鸯图》明 陈洪绶 绢本设色 纵184厘米 横99厘米
陈洪绶对人物、山水、花鸟画无所不精，当时有“南陈北崔”的美誉。花鸟画勾勒精细，色泽清丽，风格鲜明。此图画水中亭亭而生的红莲花。赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲。水中一对鸳鸯在戏嬉。花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶。这种对比衬托的手法是陈老莲常用的。图上自识：“溪山老莲洪绶写于清义堂。”
上面就是关于中国明代花卉画的一些基本介绍，其实明代流传下来的花卉画是非常多的，上面的只是一部分，大家若是感兴趣的话可以自行查阅更多的资料!
