洛佩斯是当代西班牙具象画家的领头羊。一开始是画表现主义的，他说：“我们不能再象伦勃朗那样画，因为我们生活在20世纪;我不象过去那样画了，不象其他强调主观的画家那样画。因为我越来越觉的对世界了解不够。现实那么复杂，存在很多神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。有时感觉到了可又抓不住。但是，眼见的东西好歹能扑抓到，而且抓的越准，就越可能把未能明确认识的神秘这种非物质的真实多少表达出来。”

具象派洛佩斯绘画作品（一）

洛佩斯于1936年出生在西班牙托梅略索的小镇雷亚尔城。1964年，年仅13岁的洛佩斯在叔父的鼓励下，只身赴马德里学画，并于次年考入生费尔南多皇家美术学院(现称马德里美术学院)，于1955年毕业。洛佩斯在美术学院接受的是典型的传统教育。在学习期间，他主要学习绘画，兼学雕塑。他不但对雕刻发生了浓厚兴趣，而且也认为绘画与雕刻是相辅相成的。1964年至1969年，他应聘在母校任教，向学生讲授色彩。以后，他除去偶尔在欧美做些旅行外，便以职业艺术家的身份，潜心从事绘画与雕刻创作。时至今日洛佩斯已被公认为当今世界艺坛具象界的一位杰出代表。

具象派洛佩斯绘画作品（二）

洛佩斯选择具象道路，用他自己的话来说，是“命中注定”，是“命运”。他在学艺的50年代，西班牙虽然在弗朗哥统治下并不具备北临法国的那种艺术创作上的自由，但抽象艺术及其他种种形式造型语言毕竟已流传开来，巴塞罗那的“骰子第七面”和北方的“阿尔塔米拉”派两个著名团体就是在这样的背景下产生的。因此洛佩斯面前，存在着各种不同选择和发展的可能性，但他毅然选择了具象道路，因为他感到自己对其他种种造型手段有一种本能的抵触，觉得格格不入，无从借他们表达自己的想法。

具象派洛佩斯绘画作品（三）

洛佩斯的具象艺术发展，经历了三个不同的阶段:1955年前后的“表现”，1956年至1965年后的“魔幻”，1965年后的“含蓄”。他以艰苦的探索寻找自我，并对如何发展具象传统作出回答。在他看来，艺术家毫无疑问应该充分自由的选择自己的表达方式，为此，任何语言，任何样式，或任何风格，都有存在的理由。20世纪的艺术家也确实赢得了史无前例的“自由”，可以不受限制的展示“个性”。然而，过于倚重个人感受和个人意识，会存在得到虚假的可能，而反映的力量则只能来源于“真实”，来自物质和非物质的真实，这种“真实”，必须是时代群体与艺术家个人的共同认识，而不是艺术家脱离这个世界的想入非非;应该存在于客体与主体的结合、现在与过去的结合之中。洛佩斯说：“我不像过去那样画了，不像其他强调主观表现的画家那样画了，因为，我越来越觉得对世界的理解不够。现实那么复杂，存在着神秘的东西，看不见，或者一眼看不透。有时，感觉到了，却又把握不住。但是，眼见的东西好歹可以捕捉;而且，越抓越准，就可能把未能明确认识的神秘这种非物质性的真实多少表达出来。”基于这样的认识，洛佩斯的画风从潇洒转向沉着，从魔幻转向求实，从放转向受。这种深沉的内在力量，在洛佩斯70年代和80年代的创作中，尤因巧妙表现光线而获得更强的感染效果。光使画面格外和谐统一，也使艺术家的身心融于其中，于是，形神统一的物我交融的境界出现了。洛佩斯的艺术，谨而不板，细而不腻，既耐观赏，又堪回味。

这就是洛佩斯的成长历程，有兴趣的人们可以多了解关于洛佩斯的其他方面的知识。