马蒂斯 -个人简介
亨利.马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，马蒂斯不但是一位伟大的画家，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯的父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣·康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗，可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
马蒂斯 -生平介绍
1869年，亨利-马蒂斯于生于法国南部勒卡多小镇。
1879年，进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。
1887年，中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。
1889年，正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。
1890年，患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。
1891年，说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。
1892年，转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。
1896年，他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画。
1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。
1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。 遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。
1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。
20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。
30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”
马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。
1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯坚定信念，成为唯一终生保持野兽派画风的人。
1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。
马蒂斯 -作品特征
由于受到后印象派的画家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影响，同时吸收日本艺术形式，他在自己的作品中将颜色的作用发挥到极至，从1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的点彩画派技巧。他的作品于1901年第一次参展，1904年第一次召开个人画展。1905年他到南方和安德烈·德朗一起工作，不时去兰色海岸，他这时的风格转变为平坦的画面，轮廓鲜明，不顾细节，色彩大胆，成为野兽派的领袖。当时野兽派包括德朗、哈奥·杜菲和莫里斯·弗拉曼克等人。1906年野兽派运动开始逐渐消失，但马蒂斯始终坚持自己的风格，在1906年到1917年之间创造了许多作品。
他是年轻的毕加索的朋友，同时又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的场景中。从1917年直到1954年去世，马蒂斯居住在兰色海岸尼斯的郊区，他的作品也变得放松和平和，这是第一次世界大战前西方艺术界普遍的趋势，例如毕加索的新古典主义和德朗回归传统也是一样。1930年以后，他的作品变得更为简单、大胆和严酷。1941年他得了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。目前他的绘画卖到1700万美元，2002年他的雕塑“裸体 I （黎明）”卖到920万美元，创了雕塑作品价值的新高。
马蒂斯 -感情婚姻
模特卡罗琳约劳早前在1894年为马蒂斯诞下了一名女儿，并起名为玛格丽特。马蒂斯于1898年1月10日与艾米莉结婚，他们共同抚养玛格丽特成人，又再诞下两名儿子，分别是在1899年出生的让，及1900年出生的皮尔。玛格丽特和艾米莉常常兼任马蒂斯作画的模特。马蒂斯很爱他的女儿玛格丽特，并且经常成为马蒂斯画中的主角。玛格丽特后来与历史学家及哲学家Georges Duthuit结婚。后来，马蒂斯听从卡米耶·毕沙罗的建议，到伦敦研习约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳的画作，与艾尔伯·马尔凯，另一个法国画家，一起工作，其后更遇到安德列·德兰等人。
马蒂斯与艾美利亚.诺埃莉.帕拉里没有任何共同点，没有任何理由告诉我们为什么马蒂斯和艾美利亚会走在一起。但在1897年10月，马蒂斯参加在巴黎的一次婚礼宴会上正好坐在她的旁边。在他们之间未曾有过乏味的调情，甚至当喝起葡萄酒的时候也没有。公认的说法是，当他们从桌子旁起来时她伸出了她的手，自从那次之后，马蒂斯从来没有忘记她的手。当时马蒂斯还不是美术界的传奇人物。他被称为一个恶作剧者，是一个粗俗的反教权主义的歌手，他间断地只为敷衍他的艰难的生活在咖啡馆演出过。在那个时期，艾米利亚亲属的社会思想和政治背景，给了马蒂斯未曾有过的经验。他们主张自由的思想，主张教会和国家分离，以及赞成法国教育体系的市民化。马蒂斯认为她的家庭能够给他提供更好的支持和保证，为他未来的艺术生涯，他需要这些。1898年1月在他们只认识了3个月后，马蒂斯与艾米利亚结婚了。
马蒂斯和他的妻子在41年后的1939年分居，表面上似乎是因为艾美丽亚要解雇那个冷静的有才能的来自西伯利亚的流浪孤女莉迪亚.迪莱托斯卡娅（Lydia Delectorskaya），她被雇佣做为艾美丽亚的侍女。然而，更多的人认为，马蒂斯的婚姻中的冲突的深层原因并不是因为浪漫的故事，而是他自己的艺术家立场。他们之间第一个重要的冲突发生在1913年之前，当时艾美丽亚为他的“马蒂斯夫人的肖像”做模特。她竟然为此坐了一百多次了。一个朋友在当时的日记里写道： “疯狂！哭泣！到了晚上，他背诵主祷文！白天，他与他的妻子争吵！为的是那幅进入俄国人休金（俄罗斯的纺织业巨头，收藏家）的收藏品的最后的肖像画。造成马蒂斯心悸，血压高和持续的耳鸣”。当马蒂斯的创作一件困难的作品的时候，这种狂热是不罕见的。他在若干年后在给她的妻子的一封信里提到了那幅画的时候说它是：“一幅使你想哭的画，那个时候你看起来很漂亮”。以至于艾美丽亚把家庭的日常事物让给了玛格丽特。
1939年7月，马蒂斯和他的妻子最后一次会晤，讨论他们的合法离婚的细节。"会谈是在巴黎的圣.拉兹若（Lazare）举行的，持续了30分钟，艾美丽亚和她的丈夫低声地谈着，“我的妻子从未在看着我，但我不能把我的眼睛从她那里移开...,"。马蒂斯在他写到最后那天晚上的境况时说：“我找不到一个词了....我好像木头雕刻一样呆在那，发誓永远不要再陷入这种情景。”“我要去尝试孤立自己，就好像我不再存在。”马蒂斯告诉他的朋友说：在巴黎宣布和他的妻子正式离婚之后第一次回到巴黎时，除了去电影院看了一次电影外几乎没有离开过他的公寓。
马蒂斯 -代表作品
《罗马尼亚人的上衣》、《阿尔及利亚人》、《红色餐桌》、《舞蹈》、《开着的窗户》、《自画像》、《红色房间》、《阿尔及利亚人》、《戴帽子的妇人》、《国王的悲伤》、《宫女》、《蓝衣女子》、《有茄子的室内景》、《画家的一家》、《读书的女人》、《艾米丽的画像》、《生活的欢乐》、《金鱼》、《钢琴课》、《音乐》、《年轻姑娘和郁金香》、《懒散的后宫佳丽》、《蓝色裸体》
