莫奈是印象主义绘画运动的发起者和领导者，被誉为“印象派之父”；雷阿诺是印象派中的色彩大师，也是个女性肉体的崇拜者与赞美者；德加的艺术风格非常独特，尤其喜爱刻画美丽的芭蕾舞女郎。印象派表现手法之一的“点彩派”曾经风靡一时，毕沙罗是这一技法的开创者。这种技法大大增强了色彩的质感。后来，修拉大胆地将“点彩法”发挥到极致，使原本的捕捉瞬间色彩的意图不复存在，反而产生一种独特的宁静感。

莫奈 《日出印象》

　　Impression, Sunrise 1872年 布面油画 48×63厘米 巴黎玛摩丹博物馆藏

　　这是1872年莫奈回故乡期间描绘的法国勒阿弗尔港的日出。寥寥的笔触，盈动的色彩，瞬间便将晨雾弥漫的日出之景展现在画布中。当时的评论家对此画冷嘲热讽，将这次画家联展称为“印象派画展”。然而，多年后，却成为艺术中最有魅力的词汇，无数的人为之疯狂。莫奈作为印象派宗师，对于光线与色彩的处理为抽象艺术建立了起点。

文森特•凡•高 《星月夜》

　　Starry Night 1889年 布面油画 73×92厘米 纽约现代美术馆藏

　　夜空中的繁星在画家情感的漩涡中奔流不息，闪烁的星光在高亢炽热的旋律中如太阳，整个星空都在燃烧着宇宙的激情，观者感到一种前所未有的神秘感，激动的内心充满了敬畏之情，也使人们看到画家激情之外的绘画技巧。这是凡•高最富幻想力和激情的作品之一，是在他住进精神病院一个月后创作的。他的一生颇具悲剧色彩，生前始终得不到认可。

　　爱德华•马奈 《草地上的午餐》

Luncheon on the Grass 1863年 布面油画 208×264.5厘米 巴黎奥赛美术馆藏

　　这是一幅令人感到有几丝怪异的画作。年轻的女子裸露着身体，仿佛是古代的女神，远处还有一名半裸女子悠然沐浴。然而，两位相伴的男士却衣冠楚楚，好像他们是走进古典绘画的现代客人。这是马奈初期的杰作， 1863年画作初被展出时，引起了轩然大波，马奈的创作被看成是艺术的反叛。

皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿 《舞会》

Le Moulin de la Galette 1876年 布面油画 78×114厘米 巴黎奥赛美术馆藏

　　流动的色彩挟卷着欢乐的旋律充满了整幅画面，舞会特有的酣畅气氛就在华丽的光影旋动中，被淋漓尽致地展现出来。与所有印象派画家一样，雷诺阿痴迷于对生活的体验和描绘，巴黎的舞厅是他感受生活的主要场所。他十分注重对光线的捕捉和对人物的动态表现，曾与好友莫奈花大量时间在户外作画。在雷诺阿的一生中，他一共创作了6000多幅色彩斑斓的户外作品。

保罗•塞尚 《有窗帘与花纹水罐的静物》

Still-Life with Curtain andFlowered Jug 1899年 布面油画 55×74.5厘米 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏

　　塞尚曾说：“以一个苹果来震撼整个巴黎社会。”看过这幅作品，你会明白此言绝非夸张。均衡是强大震撼力的奥妙所在，斜切画面的窗帘和看似随意的桌布在形态及颜色上，都保持着巧妙的制衡关系。塞尚舍弃了一般的透视法，在桌子、果盘与画布之间引入了倾斜的元素，这种全新的视角深深影响了后来的画家。

保罗•高更 《决不再来》

Nevermore 1897年 布面油画 61×116厘米 伦敦科特劳德学院美术馆藏

　　“绝不再来”暗指埃德加•阿兰•博的诗作《大乌鸦》。画作中，这只大乌鸦轻蔑地扭转着头，象征着高更心目中的灾难。女人赤裸着健壮的身体，背过脸，悲伤地躺着，带给人们一种无比悲伤、无可奈何的情感。为了逃避巴黎和他的家庭，他逃到了充满野性的塔西提岛。如果不了解高更的南太平洋之旅，人们是很难理解他的作品的。他是最早运用色彩作为单纯修饰或表达情感的画家之一，他曾说：“我希望通过简单的裸体表现一种古老的野蛮的奢华。”

　　19世纪末，后期印象主义出现在法国画坛。该流派倡导艺术家应该根据自己的主观感受对绘画形象进行再创造，彻底摆脱客观物象的束缚，抛弃作品中情节化的因素和文学情感，只通过绘画语言本身来表现大千世界的美感。

　　直到今天，印象派大师们的作品仍然是人们喜爱的艺术珍宝。